LA MUSICA DEL RUIDO

Por Roberto Alonso [roberto.lamusicadelruido@gmail.com]

"[...] Pienso que muchas veces tienes que odiar lo que más amas para realmente, con el tiempo, amarlo verdaderamente".

La vallisoletana Greta, conocida por todos como ex vocalista de Greta y los Garbo -trío musical en la que militó junto a sus hermanas Sara y Belén desde el año 1989 al 2002-, vuelve con 'Rebirth', su debut en solitario, cantando en castellano, inglés y francés y descubriéndose con otros matices que no llegó a mostrar junto a sus hermanas.

Atrás quedan muchas buenas canciones como 'Vuelvo a ti', 'Ana', 'Todo', 'En tu cuerpo' o 'Hay noches que sueño', sin duda aval suficiente para vislumbrar que su regreso no dejaría indiferente.
Su voz tan personalísima ha impedido que su vida fuera de España, asentándose principalmente en los EE. UU. y Marruecos, dejase a Greta en solo un recuerdo de la historia musical de nuestro país.

"Sinceramente, no trato de ser comprendida... Solo hago lo que me gusta [...]".

Aprovechando su regreso, desde LA MÚSICA DEL RUIDO charlamos con ella:

LA MÚSICA DEL RUIDO (LMDR):Cerca de seis años de silencio y 'renaces' musicalmente con un
proyecto muy ecléctico... ¿Qué te ha llevado a esta miscelánea
musical?
GRETA (G): El motivo ha sido la bñusqueda de nuevas fronteras en mi vida; estaba muy cansada y necesitaba saber si la musica era realmente mi vida y, después de todos estos años, me he dado cuenta que realmente lo es.
Pienso que muchas veces tienes que odiar lo que más amas para realmente, con el tiempo, amarlo verdaderamente.

LMDR: Encontramos muchos idiomas en tu debut en solitario -español, inglés y francés-,.. ¿En qué lengua te sientes más cómoda proyectando tu música?
G: Realmente me siento comoda en cualquiera, cada uno me da algo diferente -al fin y al cabo eso es lo grande de hacer música en varias lenguas-.

LMDR: Se observa un proyecto caprichoso... ¿No veías arriesgada la posibilidad de no llegar a ser comprendidad por tu público al presentar canciones tan desiguales que llevan a ver algunos cortes como obsoletos -aún teniendo en cuenta todo lo trendy que es lo vintage-?
G: Sinceramente, no trato de ser comprendida... Solo hago lo que me gusta componiendo canciones autobiograficas que van conmigo, ya sean mis vivencias en África o mi vida en Los Ángeles.
Por otro lado, no soy nada trendy. Me encanta la musica en general, desde Maria Callas hasta The Killers.
Vuelvo trabajando muchisimo y con mucha humildad.

LMDR: ¿Cómo ha sido la contribución de Ludovico Vognone en la producción?
G: Él ha dado a mis canciones ese toque pop rock californiano que yo queria a partir de todas las maquetas que grabé en mi casa en Los Ángeles. ¡Es un tio genial! La mezcla Ludo-Greta ha sido mas que especial, me entendió a la perfeccion. Supongo que el mero hecho de ser también musico -y para mi uno de los mejores guitarristas del mundo- facilita mucho el trabajo.

LMDR: ¿De qué manera surgió la fusión musical -guiños a la Bossa Nova, los ritmos más étnicos, etc.- en las melodías?
G: Cuando viví en Los Ángeles a parte de ser espectadora de conciertos -recuerdo que iba mucho a The Temple Bar en Santa Monica donde tocaron desde Jimmy Hendrix hasta otros más y menos importantes-, tenía un gran grupo de amigos brasileños que comenzaron a influirme de forma increible en su cultura y empezamos a ir a ver bandas de musicos que fusionaban los ritmos brasileños de manera increible. Fue así como compuse 'Don*t Go Away'.
Otra influencia en nuevos sonidos está en 'Secret Garden', un guiño a toda mi vida en Marruecos desde hace 9 años.

LMDR: Si tuvieses que elegir a la niña de tus ojos entre las 18 canciones que integran el disco, ¿cuál sería?
G: 'I miss you'.

LMDR: ¿Quedan muy lejos las canciones junto a Greta y los Garbo?
G: No, para nada. Soy muy feliz con mi etapa junto a mis hermanas y todo aquello me hizo consolidar mi personalidad sobre los escenarios, delante de las camaras, etc.
Ellas también han seguido adelante y han creado su mundo: Sara abrió un hotel-spa llamado 'La herreria',y Belén es directora de Cine Documental y vive en Nueva York.

LMDR: 'Rebirth' es el título de tu nuevo proyecto... ¿Tiene algo que ver el título con haber descubierto nuevas partes de tus capacidades vocales y musicales en general?
G: ¡Has dado en el clavo! En el terreno personal me han marcado muchos momentos duros este año, sobre todo la pérdida de mi padre, una persona muy importante en mi vida.

LMDR: El pasado 24 de septiembre se editó -¡por fin!- y el 14 te estrenaste ante tu Valladolid natal. ¿Cómo ha sido esta especial vuelta a los escenarios y la promoción?
G: ¡Maravilloso! Soy como una mercenaria; estoy trabajando muchísimo y haciendo todos los medios, dsde los mas pequeños a los mas grandes, todos tienen para mi una gran importancia.
Sore todo ha sido bonito ver cómo el público me ha esperado durante años, y el respeto y cariño con que tanto crítica como los medios me han acogido.

LMDR: ¿Por qué ha tardado tanto en materializarse este proyecto? Si no nos equivocamos, nicialmente estaba previsto editarlo y promocionarlo a finales del pasado año 2006.
G: No estaba preparada.

LMDR: ¿Qué canción se perfila como segundo single de 'Rebirth'?
G: Hay varias, desde 'Dame un minuto' a 'Me besaste'.

LMDR: ¿Qué proyectos musicales están en tu agenda para las próximas semanas?
G: Acabo de venir de hacer Paramount en la tele y tengo dos acústicos esta semana, televisiones, recogida de algún premio... Aunque no me de tiempo a descansar, por ahora me encanta estar de acá para allá haciendo música, algo que amo y aunque odie alguna vez.

**Si quieres que Greta siga escalando posiciones con el videoclip de 'Quien será', su single presentación, en nuestra LISTA TOP 10, videos musicales PINCHA AQUÍ.

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Por Roberto Alonso [roberto.lamusicadelruido@gmail.com]

Andermay, nuestro flamante número uno en la 50 lista oficial TOP 10 videos musicales publicada el pasado sábado 2 de junio, nos ha dedicado 10 minutillos de su agenda, repleta en las últimas semanas de mil y una citas para promocionar 'Punto sin retorno', su nuevo disco de estudio con el que regresan dispuestos a cortar el rabo y las dos orejas.

LA MÚSICA DEL RUIDO (LMDR): ¿Cómo os sentís con este nuevo disco en la calle?
May (M): Para nosotros es un nuevo sueño cumplido. Quizás el más importante ya que 'Punto sin retorno' es un trabajo hecho al 100% por Andermay, lo que nos hace verlo casi como nuestro hijo.
Ander (A): Estamos muy emocionados. Hemos creado nuestro propio sello para poder lanzar junto a la distribuidora EL DIABLO este nuevo trabajo. Para nosotros, en este disco se puede descubrir a los verdaderos Andermay.

LMDR: ¿Cómo va la promoción? ¿Estáis recibiendo la respuesta que esperabáis del público?
M: Al ser nuestra propia discográfica, podemos controlar todo lo que queremos hacer de cara a la presentación del nuevo disco. La promoción la lleva ARTS FACTORY COMUNICACIÓN y está consiguiendo que poco a poco todo el mundo sepa que Andermay sigue por aquí.
A: El público ha respondido muy bien al cambio de estilo musical. Creo que es debido a que las canciones de este nuevo disco siguen siendo al más puro "estilo Andermay", aunque se les haya cambiado el envoltorio. Temíamos que la gente no aceptara el abandonar el dance y el tecno en favor de un pop con toques electrónicos.

LMDR: ¿Nervios ante la presentación oficial en Madrid?
A: Acabamos de enterarnos de que haremos presentación también en Bilbao y será antes que la fecha cerrada para Madrid, así que tendremos tiempo de pulir los fallos que cometamos en nuestra tierra de cara al estreno en la capital -ríe-.
M: Para nosotros supone mucha responsabilidad presentar este nuevo trabajo nada más y nada menos que en Madrid. Además ahora tenemos una banda de cinco músicos y vamos a por todas -musicalmente hablando-.

LMDRU: ¿Posible gira de verano? ¿Podéis confirmarnos fechas más inmediatas?
M: Acabamos de firmar con PRODUCCIONES SERRANO para que nos lleve todo el tema de la contratación para la gira 2007. Aún es pronto para saber qué fechas pueden salir de cara al verano.
A: El cambio de estilo en el disco se decidió principalmente de cara a los directos así que nuestra prioridad es poder presentarlo con la banda por toda España pero es algo que no depende de nosotros, sino de que la gente quiera vernos en sus ciudades. La contratación está abierta y se puede contactar
con nuestros mánager a través de nuestra web.

Por Elisa Llinares [elisallinares.lamusicadelruido@gmail.com]

A pesar de los problemas que está atravesando el mundo de la música, por diferentes motivos, da gusto poder presentaros a grupos como Trihada, que luchan por demostrar que la música sigue muy viva y es capaz de hacernos viajar con sus melodías.

Aquí tenéis algunos de sus pensamientos y planes. Desde LA MÚSICA DEL RUIDO os invitamos a que si tenéis ocasión no os perdáis el gustazo de oírlos en directo y disfrutar de su magnífico sonido en estas noches calurosas del verano, dejandoos llevar por sonidos únicos y envolventes.

LA MÚSICA DEL RUIDO (LMDR): Sois un grupo joven en el panorama musical... ¿De dónde nace Trihada?
TRIHADA (T): A principios del 2006 nos reunimos de forma espontánea para componer juntos dando rienda suelta a nuestra creatividad sin ninguna atadura estilística o idea preconcebida.
Enseguida, gracias a la química conseguida, el proyecto empezó a cobrar vida por lo que nos pusimos manos a la obra para sacar a la luz y llevar a un escenario nuestra música y compartir la experiencia con el público.

LMDR: ¿Cómo definiríais el estilo de música que ofrecéis?
T: Es difícil etiquetar nuestra música ya que en ningún momento nos planteamos limitarnos a estilos preconcebidos, simplemente dejamos fluir las ideas y sentimientos hasta que cobran forma por si mismas.
Inevitablemente estamos influenciados por la música que nos gusta, la cual es muy diversa.
Se pueden encontrar rasgos que abarcan desde las músicas tradicionales del Mediterráneo, los Balcanes o el flamenco, hasta el rock más experimental y los sonidos electrónicos más elegantes dando lugar a una fusión rica y flexible.

LMDR: ¿Qué deseáis transmitir a la gente que os escucha por primera vez?
T: Nos interesa remover las emociones desde lo poético, crear un oasis donde entrar en contacto con la parte más íntima y emotiva del público para ofrecer un momento de respiro y de belleza en éste mundo a veces tan frío y calculado.

LMDR: A pesar de vuestra 'juventud' musical, en vuestro MySpace se puede ver que tenéis cantidad de amigos, muchos de ellos músicos que os dan su apoyo; ¿os sentis influenciados por algún grupo o músico en concreto?
T: Hemos recibido comentarios muy halagadores de músicos a los que admiramos lo que nos enorgullece mucho y nos da ánimos.
En cuanto a si nos sentimos influenciados por algún grupo o músico... ¡Sí! Al ser tan variadas nuestras influencias, puede ser difícil identificarlas en nuestra música.
Generalmente nos interesan los músicos que no se dejan devorar por la vorágine de la industria. Como ejemplo podríamos citar a King Crimson, David Bowie, Peter Gabriel, Beethoven, Satie, Madredeus, Nine Inch Nails, Brian Eno, Radiohead, Dead Can Dance y un laaaargo etc…

LMDR: ¿Qué metas tiene Trihada para un futuro cercano? ¿Y a largo plazo?
T: Nos gustaría publicar nuestro disco en breve y estamos estudiando diferentes posibilidades, incluida la autoproducción. Nuestro principal objetivo, tanto a corto como a largo plazo, es hacer llegar nuestra música al mayor número de gente posible, sobre todo, a través del directo.

LMDR: Tal como está el panorama musical hoy día, ¿qué ofrecéis de distinto para que el público os siga?
T: Pensamos que lo que ofrecemos es un lenguaje abierto y distinto al que el público está acostumbrado a recibir. Intentamos dirigirnos a la parte más profunda y espiritual, huyendo de la superficialidad mundana que nos invade en estos tiempos.

LMDR: ¿Tenéis algún concierto a la vista?
T: El próximo mes de junio actuaremos en varias salas de Ibiza y también estamos concretando algunas fechas en Barcelona.

Por Myriam Llona [myriam.lamusicadelruido@gmail.com]

Afincados en Barcelona desde hace tres años, el grupo venezolano Luz Verde se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera. Siendo una de las bandas independientes más importantes de su país, los de Caracas se enfrentan ahora a la grabación de su tercer disco. Será el primero que graben en España, país que, desde su llegada, siguen recorriendo con sus directos.

LA MÚSICA DEL RUIDO no ha perdido la ocasión y ha entrevistado a Pedro Misle, bajista de la banda, repasando su carrera, su llegada a España y la importancia que han tenido las nuevas tecnologías en su música.

LA MÚSICA DEL RUIDO (LMDR): Tras tres años en España, ¿cómo valoráis la acogida del público de aquí?
Pedro Misle (PM): La acogida ha sido buena, no sólo transcurridos los tres años, sino desde el primer momento. Nos ha parecido que en España a la gente le gusta la música en directo y que es una actividad dentro de su agenda de ocio. Luz Verde toca muy seguido y siempre hemos tenido público, tanto el que nos sigue como el que conseguimos en la sala o el bar. Es un público muy cálido.

LMDR: ¿Sentís que se reconoce vuestro trabajo o aún os tratan como a desconocidos?
PM: Sentimos que el trabajo se va reconociendo. La gente del medio musical, sobre todo en Cataluña, ya ha oído de nosotros, lo que por supuesto facilita mucho el trabajo. Fuera de Cataluña nos conocen menos, pero al leer el dossier, oír el disco o ver el MySpace, nos respetan y nos dan un buen trato. Aun así, hay que seguir trabajando, pues lo interesante es que el todo el mundo te conozca. Nosotros intentamos llegar a la gente de la manera más directa, pues son ellos, y no los medios, quienes sostienen tu carrera artística.

LMDR: Sin embargo, en Venezuela erais uno de los grupos independientes más famosos del país. ¿Cómo y por qué decidís venir a España y tener que empezar de cero?
PM: Vinimos a España a probar suerte. Necesitábamos cambiar un poco de aires, y además buscábamos un mercado musical más maduro y extenso que el venezolano. Llegamos acá y comenzamos a trabajar al día siguiente. Cambiamos de país, pero realmente no empezamos de cero; llevábamos nueve años tocando juntos, teníamos experiencia en el negocio y un gran repertorio de canciones.

LMDR: ¿El mercado venezolano lo habéis aparcado definitivamente?
PM: Estamos en contacto de manera muy directa con Venezuela. ‘Rocanrol’, nuestro último disco, se ha vendido bien y tenemos mucha gente esperando a que vayamos de gira. Pero eso tendrá que esperar un poco porque tenemos mucho trabajo en España.

LMDR: Vuestra agenda de conciertos previstos es realmente larga. ¿Imaginasteis alguna vez poder hacer giras tan extensas en España?
PM: Si vinimos fue justo porque nos lo imaginábamos. Reconocemos que no es algo fácil, ha sido un trabajo arduo a través de MySpace. Gracias a la gente que va corriendo la voz, la lista de conciertos ha ido mejorando con los años: cada vez son más y mejores, y esperamos que se mantenga así.

LMDR: ¿Cómo definiríais vuestra música?
PM: Somos cuatro personalidades muy distintas, con gustos musicales aparentemente comunes, pero a veces disonantes, que cuando se juntan crean algo que sólo es posible que surja de esa combinación. Los estilos han variado, las letras también, pero la esencia de lo que es Luz Verde siempre se nota en todo lo que hacemos.

LMDR: La 'Rolling Stone' otorgó cuatro estrellas a vuestro segundo trabajo ‘Rocanrol’. ¿Cómo se siente uno cuando ve que la critica aplaude su trabajo?
PM: Muy satisfechos, sobre todo cuando es una revista como 'Rolling Stone'. Pero para nosotros la principal crítica es la gente que asiste a nuestros conciertos, la que nos da su feedback; son ellos los que más nos preocupan.

LMDR: Se podría decir que en ‘Rocanrol’ vuestro sonido se suavizó si lo comparamos con el de vuestro disco debut ‘Cinema 0’. ¿Qué podríamos esperar para este tercer álbum?
PM: El tercer disco es un reflejo de la experiencia de haber cambiado de país, de vida y de ritmo de trabajo. Lo que llevamos grabado es mucho más directo, tanto en letras como en música. También estamos tendiendo mucho más hacia el rock&roll, pero seguimos manteniendo las raíces del grupo.

LMDR: Será el primer disco que grabéis en España, y supongo que eso se notará...
PM: Seguro que sí. Acá se oye otra música, se habla diferente… es otra manera de ver el mundo. Todo esto lo absorbes y de allí sale la música y la letra.

LMDR: ¿Os negáis a dejar vuestra música en manos de las grandes discográficas?
PM: No, en lo más mínimo; más bien estamos buscando negociar. A lo que sí nos negamos es a dar carta blanca a un tercero para que disponga de nuestra carrera. Llevamos mucho tiempo juntos y sabemos lo que queremos y a dónde queremos ir. Sabemos que necesitamos más ayuda si deseamos llegar más lejos, pero esta ayuda no puede venir supeditada a perder el control sobre nuestra carrera artística.

LMDR: No hay duda de que en MySpace habéis encontrado el medio perfecto para promocionaos. ¿Qué ha supuesto este fenómeno para el mundo de la música en general y para vosotros en particular?
PM: MySpace e internet en general han cambiado la industria. Los formatos son otros, las maneras de promocionar son otras, la manera de oír la música es otra; la utilidad de la música se ha ampliado, estamos en una revolución musical y hay que saber detectar las oportunidades. Para nosotros el MySpace ha sido clave: es nuestra herramienta principal de promoción y nos ha hecho entender aún más que la música tiene dos vías y que es tanto nuestra como de la gente que la escucha.

LMDR: Mucha gente os ha descubierto gracias a esa comunidad y supongo que vosotros también habréis descubierto cosas interesantes.
PM: Hemos hecho amigos, hemos conocido excelentes grupos con los que incluso hemos intercambiado conciertos en otras ciudades, y hemos vendido discos a personas en Dinamarca o Filipinas, que es algo que nunca imaginamos.

LMDR: Sin embargo, hay gente que opina que el éxito a traves a MySpace puede ser muy efímero.
PM: Todo es efímero si no sientas una buena base. El MySpace por sí solo no es suficiente, pero acompañado de un trabajo constante puede resultar muy útil.

LMDR: Teniendo en cuenta que lleváis en el mundo de la música desde hace más de una década, ¿como valoráis vuestra carrera?
PM: Diez años es bastante. Nosotros estamos muy contentos de lo que hemos hecho y de las cosas que hemos logrado. Lo que más nos enorgullece es que podemos oír nuestros discos y sentir que reflejan quienes éramos en ese momento de nuestras vidas. Saber que tu música ha acompañado a otros en momentos importantes de su vida es una inmensa satisfacción.

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Texto, fotos y video por Borja Gutiérrez [borja.lamusicadelruido@gmail.com]

Día de publicación y nervios propios del que estrena su primer disco. Jere -atent@s que se pronuncia "Llere"-, un joven de 21 años, al que esto de la música no le coge por sorpresa, destapa con orgullo la carátula de 'Improperios', su primer trabajo, y comenta, desahogándose, “por fin”.

Ayer, "martes y 13 de marzo" fue la fecha de publicación definitiva de su debut musical y significará, sin lugar a dudas, uno de esos días recordado con mayúsculas para este joven cantautor a medio camino entre el pop-rock más actual y las baladas repleta de contrastes.

Desde LA MÚSICA DEL RUIDO fuimos partícipes de todo ello y pudimos corroborarlo tanto en la entrevista previa como en el concierto de presentación que el cantante ofreció en el Forum Fnac con motivo del estreno de tanto “improperio” junto.

Con casi una hora y media de retraso -y es que Iberia no perdona-, comenzamos a hablar de todo y de nada, de lo que cuesta conseguir los sueños y del orgullo que uno siente cuando llega el día en que se da cuenta que lo ha logrado. Charlando y charlando llegamos a la conclusión de que Jere aporta “un aire nuevo, un giro de tuerca y una forma diferente de hacer pop-rock contemporáneo” basado en influencias tan efectivas como las de Triana, Fito o Extremoduro.

“PIENSO QUE `TE MENTIRÍA´, ES UNA ESPECIE DE RESUMEN DE LO QUE PODEMOS ENCONTRAR EN ESTE DISCO QUE POR AHORA, Y POR LO QUE ME CUENTAN, ESTÁ SORPRENDIENDO GRATAMENTE”

LA MÚSICA DEL RUIDO (LMDR): ¿`Te mentiría´ está basada en una experiencia personal?
Jere (J): Pues un poco si. Supongo que es un cúmulo de muchas cosas: de lo que me va ocurriendo a mi, de lo que veo que le pasa a otras personas, de historias que conoces y luego vas ampliando. Es un poco contar como yo veo las cosas desde mi punto de vista y con mi propia perspectiva.

LMDR: Y según tú, ¿qué es necesario para lograr el éxito?
JERE: Depende del éxito que quiera conseguir cada uno. Es muy difícil saber, hoy en día, lo que hace falta para mantenerse, para aguantar y por supuesto para triunfar. Supongo que, sobretodo, es necesario rodearse de gente trabajadora que crea en lo que hace. Hay que creérselo.

“CADA UNO TIENE SU POCIÓN Y DESPUÉS TIRAS PARA DONDE PUEDES O TE DEJAN”

LMDR: Siendo un cantante joven y viendo cómo está de saturado el panorama musical, ¿qué opinión tienes de los concursos en los que se regalan carreras discográficas?
JERE: -Ríe-. A mi eso me da igual, cada cual consume lo que quiere. No me quejo, porque quizás todo eso hace que te valores más a ti mismo. Veo lo que hacen pero pienso: ¡Todo lo que yo tengo no lo tienen ellos ni en broma!

“MI MÁXIMA ASPIRACIÓN AHORA MISMO ES PODER TENER BASTANTE REPERCUSIÓN Y TOCAR MUCHO ESTE VERANO”

Con solo 21 años, este catalán de pro, reivindicativo del poder que grupos como Spice Girls lograron entre los chicos adolescentes de su época, tiene muy claro lo que busca y lo que ha ido construyendo desde que con 14 años cogiera la guitarra desafinada de su padre y comenzara a aporrearla consiguiendo poco sonido y mucho estruendo. En este viaje de 7 años no ha estado solo y los apoyos de su tía Maribel, enseñándole sus primeros acordes, o los sueños que levantaba junto a Aroha en los últimos años de instituto, han resultado vitales para conseguir un producto acabado y pulido como el que Jere puede ofrecer hoy.

“EMPECÉ DANDO MIS PRIMEROS PASOS CON MI PADRE EN UN GRUPO DE FLAMENCO QUE TENÍA CON MÁS AMIGOS Y QUISIERA O NO SIEMPRE TENÍA PRESENTE LA MÚSICA”

LMDR: ¿Qué impone más? ¿El directo o la primera vez que entras en el estudio de grabación?
JERE: El directo siempre y sobre todas las cosas. El estudio te impone el primer día, pero cuando ya has grabado varias veces y conoces a la gente con la que estás, te sientes como en tu segunda casa. En cambio, en el directo cuenta cada directo; cada concierto supone otra gente, otro lugar, otras condiciones, etc. y termina imponiendo mucho más y siendo muy gratificante.

“NO ME CREO ESO DEL FENÓMENO FAN, O MÁS BIEN, NO ME LO IMAGINO. ES COMO SI ME DICES QUE EN UNA SEMANA NOS IREMOS A LA LUNA A TOMAR UNAS CAÑAS,… SE PODRÁ HACER, PERO SINCERAMENTE NO ME LO CREO”

LMDR: En el proceso de producción ¿cómo ha sido y cuando se vió como algo sólido, factible y que se va a hacer?
JERE: Fue un proceso complicado, poco a poco. No queríamos prisas así que hasta que no se tuvo realmente claro no empezamos a ir en serio, aunque se iban preparando y perfilando cosas que luego se iban a usar. He participado en todo el disco, dando mi opinión en todo lo que quería y se ha hecho pues eso… ¡Como Dios manda! -ríe-.

“SI TUVIESE QUE ESCOGER ALGUNA CANCIÓN ME QUEDARÍA CON `¡Y A MI QUÉ!´Y CON `¿DONDE ESTÁ, DONDE SE FUE´ PORQUE SE HA MANTENIDO CASI INTACTA DESDE EL PRINCIPIO”

Para finalizar la jornada y como colofón final, la actuación del artista en Forum Fnac tuvo una palabra como máxima de lo que se consiguió en poco más de media hora: INTENSIDAD, que junto al juego de guitarras en acústico y a la tenue iluminación del local propiciaron un debut impecable y “¡Como Dios manda!”, tal y como diría Jere.

Nosotros, que estuvimos allí para contártelo, te dejamos con lo mejor de esa actuación y su single presentación, 'Te mentiría':



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Por Elisa Llinares [elisallinares.lamusicadelruido@gmail.com]

Fotos de Roberto Alonso [roberto.lamusicadelruido@gmail.com]

Estirpe se deja caer por Alicante para dar un concierto en la Sala Musicalia de San Vicente (Alicante)y desde LA MÚSICA DEL RUIDO no tardamos en acercarnos para entrevistar a estos carismáticos cordobeses que acaban de publicar nuevo disco en formato acústico: 'El sentido de la calma'.

El aclamado grupo de rock (Manuel [voz], Dani [teclados], Javier [batería], Loren [guitarra] y José M. [bajo]), desde que se constituyesen como banda allá por el año 1997, ha conseguido evolucionar y personalizar su sonido hasta el punto de conseguir una identidad muy propia que en alguna que otra ocasión nos hace recordar la genialidad de los extintos Héroes del Silencio.

LA MÚSICA DEL RUIDO (LMDR): Empezastéis con un rock metálico muy cañero, quizás un poco salvaje... ¿Con el paso del tiempo habéis ido acercandoos a un rock más comercial?
Manuel (M): Empezamos siendo muy cañeros pero, con el paso de los años y mucho trabajo, hemos intentado hacer un rock más fresco y de calidad. Creo que hemos tenido una evolución inteligente y hemos aprendido de nuestros fallos; hemos llegado a un punto en el que tenemos hacemos un rock especial, melódico y con letras interesantes.
Dani (D): Más que comercial, yo diría que es esencialmente nuestro sonido, nutrido de otros estilos musicales, cosa que antes no pasaba por falta de experiencia.
Hemos encontrado el equilibrio entre el rock duro y metálico.

"[...] en el rock, por desgracia, hay que trabajárselo durante muchísimos años y cuando logras ser reconocido o tienes 40 años o ya te has muerto".

LMDR: Durante todos estos años habéis tenido fans incondicionales; ¿cómo se han tomado el cambio hacia la vertiente acústica que manifestáis en 'El sentido de la calma?
M: Con el acústico sabemos que a ciertos seguidores les puede chocar pero esto nos pone las pilas porque en principio dejamos claro que hacemos lo que nos da la gana.
Puede parecer un arma comercial pero, desde luego, lo que no olvidamos nunca es nuestro principio: ¡Nosotros hacemos música!
D: Hemos recibido críticas buenas y otras que dicen que el disco no suena a Estirpe pero, a nosotros, nos gusta renovarnos y hacer cosas nuevas.

LMDR: Algunas veces se os a comparado con Héroes del Silencio. ¿Veis realmente ese parecido?
M: Todos hemos admirado a Héroes. Si existe similitud ha sido sin pretenderlo y la verdad, a pesar de haberse comentado alguna vez, yo no la veo. El parecido puede deberse a lo cuidado de las letras; Héroes ha sido muy metódico con las letras y nosotros también.

LMDR: Al contar con el respaldo de La Incubadora Records -sello independiente respaldado por Universal Music-, ¿habéis encontrado mayor respaldo a la hora de editar vuestra música?
M: El grupo rodó mucho, teníamos un nombre y una compañía se interesó hoy día por nosotros... Verdaderamente... ¡Esto es tener mucha suerte! Hay muchos grupos buenos rodando y la mayoría no consiguen ni sacar un disco; hemos tenido suerte y la compañía ha inaugurado con nosotros, cosa que aún nos llena más.
D: Lo que más nos gusta es que funciona como una independiente pero con el respaldo de una multinacional. Nosotros somos independientes; nunca vamos a montar las promociones que tiene Alejandro Sanz, ni mucho menos, pero el hecho es que combina muy bien la forma de trabajar de la compañía con nosotros y contando, además, con el plus de la distribución. Ya se ha acabado la famosa frase “me gusta tu disco pero ¿dónde lo compro?“. Afortunadamente, eso ya paso a la historia.

LMRD: ¿Envidiáis las promociones que llegan a tener gente como Estopa, Melendi o ErPeche? Estilos tan trillados tienen ahora mismo más inversión en promoción que el rock clásico, ¿no creéis?
D: Realmente, lo suyo es un golpe de suerte; puede durar mucho o en 2, 3 años desaparecer. La música es así de caprichosa.
Este aspecto no nos afecta. Sabemos que en el rock, por desgracia, hay que trabajárselo durante muchísimos años y cuando logras ser reconocido o tienes 40 años o ya te has muerto.

LMDR: ¿Qué os impulsó a sacar un acústico?
D: Nos pareció pronto para sacar otro disco de estudio, pero sí que teníamos muchas ganas de grabar. Este proyecto empezó a rondarnos la cabeza debido a una anécdota: estábamos de gira con la Fnac y tocando en el Forum Fnac de Barcelona nos hicieron parar a la mitad del showcase porque el director se quejó por el ruido. Como aún teníamos varios conciertos cerrados con ellos, nos plantemos hacer un acústico para probar en Madrid ya que no podíamos bajar el volumen a nuestra música. Fue bonito y emocionante ver a la gente sentada, calladitos, escuchándonos... Nos sorprendió mucho porque la reacción de nuestro público fue muy buena.

LMRD: La primera impresión al escucharlo es de total transformación; ¡hay canciones irreconocibles!
M: Como pasa con las fotografías, hemos positivizado nuestras canciones. Canciones muy cañeras las hemos hecho muy tranquilas y algunas que podían parecer negativas las hemos hecho totalmente al revés. Era un reto cortar todo lo que estábamos haciendo, meternos en una burbuja diferente y desnudar las canciones, quitar arreglos, coros, teclados y dejarlos con básicos de guitarras y, como punto bueno, el violín que les ha dado un toque clásico. Ha quedado un disco para escuchar en ciertos momentos y desconectar.

LMRD: ¿EL acústico marca una nueva etapa un antes y un después de lo que estáis preparando para el futuro?
D: La idea no es esa, es solo un punto y seguido, algo puntual. No es ni un final ni un cambio.

LMDR: Nuevo proyecto para el 2007...
M: Pues estamos preparando y componiendo canciones para un nuevo disco. Nuestra intención es que salga en marzo pero, seguramente, se retrasará hasta después del verano. Serán dos años entre un disco de estudio y otro y ese periodo nos sirve para recoger experiencias de la vida y del tiempo que luego, evidentemente, se reflejarán en el disco.
D: Siempre, el último disco que sacamos es para nosotros el mejor y en el nuevo también habrá algo que sorprenderá.

Por María Jesús Villegas [chus.lamusicadelruido@gmail.com]

Cuando Raúl Usieto Aquilué publicó en el 2004 'Diez y 1 galaxia', su álbum de debut, esa estimulante propuesta de pop y electrónica aplaudida por la prensa, alguien dijo que Pequeño Pecker acabaría convirtiéndose sencillamente en Pecker. Dos años después regresa y lo hace '2 y las nadadoras', su segundo disco de estudio que marca el carácter del músico, enriquecido por la gran heterogeneidad estilística que pone ritmo a sus letras. Un disco maduro fruto de su evolución.

“CUANDO ESCRIBO CANCIONES ME DEJO LLEVAR Y PUEDEN SALIR COSAS QUE SUENEN A FUNKY O A ROCK CLÁSICO”

LA MÚSICA DEL RUIDO (LMDR): ¿Ya no podemos llamarte Pequeño Pecker?; ¿has crecido?
Pecker (P): -Ríe-. Ha habido un cambio, una evolución y una maduración importante. Yo me presenté en el mundo de la música y llegaba desde cero y por eso me presenté como Pequeño Pecker’. En estos dos últimos años he aprendido muchas cosas y no solo a nivel musical sino también personal, por esto prefiero eliminar lo de ‘pequeño’.

LMDR: ¿Qué diferencias podemos encontrar al escuchar este nuevo álbum con respecto a tu anterior trabajo?
P: El primer disco es más bonito, más bello, con más arreglos en la producción... Yo estaba más taciturno y melancólico. Sin embargo, este disco es mucho más vital, luminoso y con mayor energía. He buscado unos ritmos más bailables para la noche, aunque es cierto que hay temas como ‘Tu boca es espiral’ que guardan esa melancolía y suavidad.

LMDR: Es un disco poco previsible; Para quien no lo haya escuchado todavía, ¿qué se puede encontrar en él?
P: Es bastante heterogéneo, aunque existe un hilo de similitud que acompaña a todo el disco desde el principio hasta el final y está presente en mi forma de hacer las melodías o crear los textos. Y es que para mi existen solo dos tipos de música: la que me gusta y la que no. Cuando empiezo a escribir una canción me dejo llevar y salen cosas que en algunas canciones suenan más funky como ‘Souvenier’, u otras piezas como ‘Nada es lo mismo’, que nos acerca más al hip hop.
No tengo problemas para irme con estilo u otro, porque lo importante es la música y una de las señas de identidad que más marcan y enriquecen el disco.

“MI PRIMER DISCO ERA MÁS INTERIOR, MADRILEÑO. EN ESTE, CON LA COLABORACIÓN DE MIKI PUIG, PUEDE SONAR MÁS BARCELONÉS”

LMDR: Con tanto guiño a multitud de estilos, ¿qué queda de ese electropop con el que se te ha venido asociando?
P:Yo no creo que hicese electropop, prefiero decir que lo que hago es pop. Quizás en el primer disco tuve bases más electrónicas y ahora más orgánicas, pero estoy en lo mismo, me sigo definiendo como un artista pop que además pinta con el funky, swin, etc. y, además, juego con la electrónica.

LMDR: ¿Volveremos a encontrar alguna colaboración interesante, como la de Iván Ferreiro?
P: ¡Sí! En esta ocasión está Miki Piug -Los Planetas-. A primera vista, puede parecer que el primer disco era más madrileño o de interior al contar con Iván. En esta ocasión el resultado puede parecer más barcelonés, con aires más mediterráneos.
Por otra parte, también están The Pinkertons, pareja que transmite gran alegría y luz con su música.

LMDR: En cuanto a las influencias, ¿de quién no puedes escapar?
P: No puedo escapar de Beck. Es inevitable su influencia por su manera de mostrarse y esa carencia total del sentido de la vergüenza.
También están Housemartins, porque me marcaron a la hora de hacer melodías, o Radio Futura, Parálisis Permanente, etc.

LMDR: De hecho, versionas a Housemartins...
P: Sí, he hecho una versión de una de sus canciones que incluyeron en su segundo trabajo y que se llama ‘Los cinco’.
Me he divertido mucho haciendo esto y eso que no me siento cómodo cantando canciones de otros artistas. Por tanto, el reto era doble: conseguir hacer una versión interesante pero con mucha personalidad y, además darle esa personalidad Peker. Hubo un proceso de adaptación de rimas y métricas, así como en la traducción. Creo que lo he conseguido...

“HAGO MÚSICA EN CASTELLANO PORQUE ES EL IDIOMA EN EL QUE ME SÉ EXPRESAR Y HACER POESÍA”

LMDR: ¿Qué expectativas tienes con este álbum?
P: Intentar comunicar, que le llegue a la gente y que no pase desapercibido. Para bien o para mal quiero que llegue porque, al fin y al cabo, eso es lo importante y lo que yo busco.
Si a la gente le gusta, haré otro. Es la clave los músicos en general: con un disco lo que buscas es tener la oportunidad de hacer el siguiente.

LMDR: ¿Crees que existe alguna fórmula para enganchar al público?
P: -Ríe-. ¡Es difícil saberlo! No sé si estaría aquí si lo supiese... Crear unas buenas melodías, crear unas letras inteligentes -cosa de la que creo que carece el pop actual español- y una promoción buena porque, aunque tengas un buen trabajo y ves que le gusta a la gente, sin una buena promoción no eres nadie.

LMDR: ‘Tu boca es espiral’ ha sido publicada en EE. UU. ¿Te seduce el mercado internacional y hacer música en inglés?
P: No diré de este agua no beberé, pero defiendo por todo lo alto hacer canciones en castellano que es mi lengua y es en el idioma en que sé expresarme y en el que sé hacer poesía. No es mi idea cantar en inglés. Además, con el castellano hay muchas oportunidades en el mercado americano, tanto Iberoamérica como en EE. UU. De hecho, mandé el disco a Los Ángeles y me ofrecieron la oportunidad de publicar esta canción incluida en el recopilatorio de la Conferencia de Música Latina. A raíz de este proyecto se han abierto nuevas puertas por allí.
No quiero limitarme a España únicamente. Además, ahora es relativamente fácil entrar en cualquier parte del mundo por ejemplo a partir de herramientas como el MySpace, donde tengo a mucha gente que le encanta mi música.

LMDR: Antes decías que no puedes dejar de hacer poesía y que para hacer poesía se necesita una fuente de inspiración; ¿cuál es la tuya? ¿Qué te inspira?
P: Me inspira, como a todos los artistas en general, lo que me rodea. Mi cotidianidad, en el amor a mis amigos, a mi pareja, a las canciones, al mar... El amor que mueve el mundo está siempre presente.

LMDR: ¿Qué intentas sugerir con tus letras?
P: Con ellas invento los lugares que me gustan o que me gustaría que existieran y poder acceder a ellos desde las letras.

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Por María Jesús Villegas [chus.lamusicadelruido@gmail.com]

A la espera de que llegue la hora acordada, permanezco quieta y observo. De pronto salen de la habitación un periodista de origen mexicano y el artista Chetes. Doy por sentando que la emoción del periodista no es en vano, estoy ante un artista de gran popularidad en el país hispano, que después de más de una década en grupos como Zudok o Vaquero, apuesta por un proyecto en solitario. ‘Blanco fácil’ -editado por Virgin Music- se presenta en España .

LA MÚSICA DEL RUIDO (LMDR): ¿Qué es lo que esperas conseguir con ‘Blanco fácil’? ¿Qué expectativas tienes?
Chetes (Ch): Estoy muy emocionado, y con mucha ilusión. Yo, que vengo de varios grupos de rock alternativo en México, y allá me conocen un poco; pero aquí, soy consciente de que no es así, no me conocen, y no sé que es lo que les gusta. Lo cierto es que esto a su vez es un reto para mí porque así me daré cuenta de que si triunfa no es por mi nombre, sino por mi música.

LMDR: ‘Poco a poco’ es tu primer single y debut en España, y según podemos apreciar este marca el carácter de tu estilo musical; ¿es así?
Ch: Es una canción que puede caer en el territorio del folk, pero con arreglo de rock clásico de los 60 o 70, y creo que podría ser una representación del disco en general. Además ‘Poco a poco’ es de mis favoritas.

LMDR: ¿Podemos definir tu música como el mantenimiento del espíritu 'beatleliano'?
Ch: Soy un gran fanático de The Beatles y no me avergüenza decir que siempre trato de emular lo que ellos hicieron, pero de una manera suave. Me impresiona su manera de crear y arreglar las canciones. Desde niño he seguido su música. Hay otras influencias como Beach Boys, Zeppeling, etc., pero todos ellos, a su vez, influidos por The Beatles.


LMDR: ¿Qué otras influencias podemos encontrar?
Ch: ¡Hay muchas! Por ejemplo, el cantante puertoriqueño Rodri Draco Rosa que ha compuesto para artistas como Ricky Martín. Tiene un disco que se llama ‘Vagabundo’ y, sinceramente, creo que es uno de los discos con las mejores letras de rock en español que un artista ha compuesto alguna vez.

LMDR: Hemos hablado un poco de pop, folk, rock clásico ¿Crees que es algo 'neoretro'?
Ch: No pensé en hacer un disco retro, no dije: "voy hacer algo que suene psicodélico"; solo hice lo que me gustaba y no lo busqué.

LMDR: ¿Cómo ha sido la grabación del álbum?
Ch: Estaba acostumbrado a grabar en la computadora, todo por capas y eso te agobia porque tienes que medirlo todo al máximo; ahora quería hacer algo distinto y estar más relajado a la hora de grabarlo. De hecho, dejamos muy libre la interpretación de la música para dar al disco un aire humano y natural. Lo cierto es que esto es más costoso que hacerlo de otra manera pero valió la pena, y más, sabiendo que contábamos con suficiente presupuesto y que los músicos estaban dispuestos a sonar en todas las áreas del estudio.

LMDR: ¿Cuánto tiempo te ha llevado todo este proceso?
Ch: Oficialmente, un mes de grabación pero, yo ya llevaba un año trabajando de forma individual en esta producción.

LMDR: Pero, ¿la composición de las letras ha durado más?
Ch: Siempre me centro mucho más en toda la parte musical para después trabajar en las letras diciendo: "con esta melodía quiero hablar de esto". Lo cierto es que cuatro canciones sí que hacía tiempo que estaba trabajando en ellas pero el resto las compuse en los momentos de producción, otras las improvisé y, también, cambié algunas. La composición no se puede forzar; en ocasiones sale fácil y en otras no.

LMDR: Has calificado tu disco como un proyecto maduro, ¿por qué?
Ch: La gente de mi edad, mis amigos escuchan música más electrónica, con aspectos o detalles más técnico y con más efectos. Quería alejarme de eso, me sentía más sereno y quería hacer algo en esa línea. Estaba a punto de casarme y quería hacer otro tipo de disco, algo más adulto. Poner mi esencia en las letras, hablar del amor -antes no me atrevía a hacerlo, decía: "no quiero que me apoden como blandengue"-. Ahora, por el momento que estoy pasando y por la edad que tengo, es un disco más maduro por todo lo que he asimilado.

LMDR: ¿Le gusta escucharse?
Ch: -Ríe-. Yo, como soy tan tímido, cuando grabo tiendo a disfrazar la voz y canto muy bajo. Sin embargo, en este disco, la voz es muy pura, se entiende y es fuerte.
He superado la vergüenza y siento que esto suena a mí. Además, me sentí a gusto con las imperfecciones que hay. De hecho, premeditadamente, hemos conservado una pieza en la que canté con guitarra en mano y, pese a estar desafinado en alguna nota, no la arreglamos porque ese soy yo y esa es mi música más natural.

“ME GUSTA ESCUCHARME EN ESTE DISCO PORQUE SIENTO QUE HE SUPERADO LA TIMIDEZ Y, LO QUE SE OYE, SUENA A MÍ”

LMDR: Hablemos un poco de tu trayectoria. ¿Qué se mantiene del Chetes que comenzó allá por los 90?
Ch: Siempre he trabajado la música con el mismo cariño desde que empecé. Cuando hago una pieza es como si lo hiciese por primera vez. Con la misma emoción, no tengo trucos y tampoco fórmula y, por eso, los nervios siguen persiguiéndome en cada actuación. Es cierto que tengo más noción industrial pero, al fin y al cabo, sigo siendo el mismo.

LMDR: ¿Encuentras más ventajas al grabar en solitario?
Ch: Nada es fácil, y todo tiene sus cosas. En mi caso, como siempre he sido muy egoísta y trabajo mis canciones en privado, no me ha costado adaptarme a esta situación. Cuando estaba en Vaquero, cada uno componía por su cuenta y luego nos juntábamos y lo poníamos en común. Lo que ahora sí es más complicado es que todo el peso, la promoción, etc., todo cae sobre uno mismo.
Aunque estar con una banda era muy divertido en los conciertos, las fiestas, etc., ahora estoy muy agusto con todo lo que estoy pasando.

LMDR: Después de haber publicado con tu exgrupo un disco en inglés, ¿volverás a repetir la experiencia?
Ch: Hicimos un disco independiente; con Vaquero fue un proyecto muy complicado porque era muy costoso a la hora de financiarlo, grabarlo, promoverlo, etc., y comprendí que lo importante era tener a una discográfica detrás que te esté apoyando. Lo cierto es que, ahora que puedo conseguir bastante éxito con ‘Blanco fácil’, es probable que lo vuelva a intentar.

“HE PODIDO VALORAR LA IMPORTANCIA DE TENER DETRÁS A UNA DISQUETERA PARA QUE TE APOYE”

LMDR: ¿Qué esperás del público español?
Ch: No he tenido aún tiempo para valorar al público español. Solo sé que la gente es sincera y directa. El idioma es un punto a favor y encuentro cosas muy similares. Me gustaría conocer más de este país y poder regresar en breve.

LMDR: ¿Crees que existe alguna fórmula para enganchar al público?
Ch: Hay ciertas fórmulas comprobadas: una música concreta, una manera de moverse, una estética... Pero, todo eso, no me interesa. Yo no quiero disfrazarme; quiero que la gente me acepte tal y como soy y, así, me sentiré a gusto conmigo.

LMDR: ¿Qué compromiso tienes a partir de ahora en nuestro país?
Ch: Además de los conciertos que estamos haciendo estos días, también estaré en alguno de los festivales que se celebrarán durante el próximo verano en España.

Por Borja Gutiérrez [borja.lamusicadelruido@gmail.com]

Mikel Erentxun vuelve a ser noticia por 'El corredor de la suerte' – DRO Atlantic-, su nueva incursión discográfica tras dos años de silencio desde su último recopilatorio 'Exitos', publicado en el 2004.

En este nuevo álbum del caraqueño de nacimiento -pero afincado en San Sebastián desde que tenía solo un año- disponemos de una extensa muestra del afinado estilo musical que le ha consolidado como músico reconocido a lo largo del tiempo.

“Este pequeño tesoro”, como él lo define, se presenta en formato doble CD y CD simple, pero ambos repletos de historias y catalogados por ritmos que marcarán un punto de inflexión que supondrá un antes y un después en la dilatada carrera musical del ex líder de Duncan Dhu.

'El corredor de la suerte' también supone la entrada de lleno de Mikel en la realización de las tareas de producción tras hacer lo propio con Los Galvan durante 2005 y perfeccionar sonidos y técnica de cara a lo que sería su próximo disco.

Desde LA MÚSICA DEL RUIDO no quisimos dejar pasar la oportunidad de preguntar como resultó la enriquecedora experiencia o conocer algunos de los secretos más secretos -valga la redundancia- que aguarda este "corredor".

LA MÚSICA DEL RUIDO (LMDR): Esta claro que 'El corredor de la suerte' sorprende desde la primera escucha, a raíz de la separación de las canciones en dos CDs según su ritmo. ¿Tiene similitudes con otros trabajos anteriores o rompes un poco con todo para hacer lo que te pide el cuerpo?
Mikel (M): Ningún disco rompe del todo con lo que se haya hecho anteriormente. Si que puede haber grandes cambios, pero en esencia, los conceptos básicos con los que se define un artista siguen estando siempre presentes. En el corredor se ven las pautas, ya completas, que se comenzaron a marcar 'Ciudades de paso', con un rock más clásico y atemporal.

“EN ESTE DISCO HE QUERIDO ACERCARME MUCHO MÁS A UNAS INQUIETUDES SOCIALES QUE ANTES NO EXISTÍAN”

LMDR: ¿Te has quedado satisfecho con la experiencia como productor? ¿Cómo ha sido?
M: Si tuviese que definirla diría que ha sido agotadora porque he necesitado utilizar todo tipo de recursos, empezando por la intención de hacer un doble disco y terminando porque el presupuesto era limitado. La experiencia ha sido dura, eso está claro, pero estoy totalmente satisfecho y orgulloso con lo que se ha hecho. Para bien o para mal es el disco más yo que he hecho y gracias a la buena sensación que he tenido, aún me quedan ganas de producir a otros artistas como hice en 2005 con Los Galvan.


Durante el pasado año, Mikel Erentxun se metió de lleno en las tareas de producción apostando fuertemente por Los Galvan -una banda de Alcazar de San Juan que lleva más de tres años haciendo conciertos por diversos puntos de la geografía española-. Editado por Tool Music, 'Compartiendo' supone un disco de primeras sensaciones tanto para el grupo, que culmina con la publicación de su primer disco una gran trayectoria de música en directo, como para Mikel, que completa íntegramente las labores de producción así como la selección final de los 11 temas que se grabaron en Du Manoir (Francia), el conocido estudio en el que La Oreja de Van Gogh, M-Clan, Los Piratas o el propio Mikel han grabado parte de su discografía.

“NO ME IMPONEN LAS LISTAS DE VENTAS AUNQUE SIEMPRE TE FIJAS PORQUE ES NECESARIO AMORTIZAR GASTOS. PREFIERO ESTAR ARRIBA QUE ABAJO”

LMDR: ¿Cómo surgieron las colaboraciones del disco con Amaral, Lloyd Cole o Dani de El Canto del Loco?
M: Resultaron un poco como fruto de la casualidad y sobretodo porque con todos ellos mantengo una buena amistad y hablo regularmente. Por una cosa u otra todos han acabado en el mismo espacio, en un mismo proyecto y de una manera totalmente desinteresada. Lloyd Cole es amigo mío, Dani tenía concierto en San Sebastián y bueno, poco a poco fue saliendo todo.

LMDR: Una de las cosas que te quedan por hacer es un disco en directo; ¿hay algún plan?
M: Es algo que tengo muchas ganas de hacer y la discográfica también. No sé cuando ni como, pero sí es un proyecto que antes o después va a llegar porque es lo que falta en mi discografía tras seis discos de estudio y un recopilatorio. Llegará, de eso estoy seguro, aunque no se si será mi siguiente trabajo o dentro de dos.

“AUNQUE SEA UN DOBLE DISCO SE HAN QUEDADO MUCHAS CANCIONES FUERA QUE NI MUCHO MENOS SON DESECHOS Y QUE ESTARÁN, MUY PROBABLEMENTE, EN UN PRÓXIMO TRABAJO”

LMDR: Como compositor afianzado, ¿qué porcentaje de ficción y realidad utilizas cuando compones?
M: En este disco hay mucha realidad, casi más que nunca, porque hablo de la realidad más directa que me rodea. Me desnudo completamente y aunque muchas historias están basadas en historias que a lo mejor comienzan siendo algo real y luego lo maquillo para convertirlo en canción; es siempre más fácil hablar de algo que está a tu alrededor y que te toca casi directamente.

“QUIERO QUE MIS DIRECTOS SEAN ALGO MUY INTENSO, MÁS CERCANO AL ROCK Y CON UNA PUESTA EN ESCENA MUY ELÉCTRICA”

LMDR: Desde un punto de vista musical, este disco recoge lo más destacado de tu carrera; ¿intentas marcar un antes y un después?
M: Este disco es un punto de inflexión ya que abre muchas puertas. Ahora podría ir por el lado más acústico o por el lado más eléctrico pero, de todos modos, aún es muy pronto para hablar. Pienso que es un disco que con el tiempo se verá como uno de los importantes, que marca un giro importante, sobre todo en la búsqueda de los textos y a la hora de cantar.

LMDR: ¿Podrías definir tu propia carrera musical a lo largo de todos estos años?
M: Pienso que es una carrera de medio fondo, bastante coherente y bastante honesta y de la que me siento muy orgulloso. Siempre he querido y siempre he admirado las carreras largas y, según van las cosas, veo que cada vez estoy más cerca de tener una.

“HACE TIEMPO QUE NO LLENO LUGARES ENORMES AUNQUE ME ENCANTAN; NO OBSTANTE, CREO QUE ME DESENVUELVO MEJOR EN SALAS PEQUEÑAS. LA MÚSICA LLEGA DE UN MODO MÁS INTENSO Y DE FORMA MÁS ÍNTIMA”

LMDR: ¿Cuál ha sido el último disco, libro y película que has comprado o visto?
M: La última película que he visto es 'Little Miss Sunshine' que ha ganado el premio del público en el Festival de San Sebastián y me parece realmente buena y altamente recomendable. El último disco que me he comprado ha sido 'Antidepressant', de LLoyd Cole y, el último libro que he leído ha sido 'Dune', que es el cuarto volumen y se titula algo así como 'La Rebelión de las Máquinas'. La verdad es que soy un gran admirador de la saga.

Por Borja Gutiérrez [borja.lamusicadelruido@gmail.com]

Excéntricos, provocadores, naifs… Son muchos los adjetivos que podemos utilizar para definir a este grupo electropop que se encuentra a medio camino entre la “variante postmoderna de Pimpinela y los años más coloridos de las movida de los ochenta”.

Miranda! ha sabido revolucionar el mercado musical latinoamericano en apenas cuatro años con letras y sonidos eléctricos que mezclan la visión más divertida del pop con el incesante zumbido enlatado del electro.

Surgidos a mediados de 2001 lograron el éxito un año después con su primer trabajo, 'Es mentira', gracias al boca a boca de quienes los veían en directo. De este modo comenzaron a hacerse populares entre el público argentino que buscaba sonidos más frescos y desenfadados alejados del rock más solemne y el pop usual.

LA MUSICA DEL RUIDO (LMDR): ¿Por qué habéis tardado tanto en llegar a España?
Julieta (J): En realidad no es algo que nosotros hayamos pensado así. Ha sido todo un poco fruto de las circunstancias, pero ojalá hubiésemos estado aquí desde mucho antes.
Alejandro (A): El caso es que ya hemos llegado y ahora hay que ver que le parecemos al público español. Para nosotros es todo un honor estar aquí gracias a 'Sin restricciones' y a DRO y, más aún, si tenemos en cuenta que estaremos acompañando a Fangoria en sus primeros conciertos por el país tras sacar su nuevo disco.


En 2004, tras reeditar en Argentina 'Es mentira' y publicarlo en México y Chile, Miranda! sorprende con 'Sin restricciones', su segundo disco, logrando en pocas semanas el liderazgo continuado de todas las listas e hipnotizando a sus seguidores que repetían una y otra vez el estribillo de 'Yo te diré', uno de sus temas más pegadizos.


LMDR: ¿Es complicado asimilar el hecho de que un día formes una banda para pasarlo bien y tocar entre amigos y otro llegue el éxito de un modo tan fulgurante?
A: Es increíble que pase pero lo es más que tu seas capaz de darte cuenta de lo que se ha conseguido en poquísimo tiempo. Cuesta hacerse a la idea, sobretodo teniendo en cuenta que Juli y yo comenzamos la banda de un modo más pequeño y sin más aspiración que la de pasárnoslo bien haciendo lo que más nos gustaba. Luego empezamos a crecer y aún así seguíamos siendo una banda muy atípica formada por guitarra, bajo, ordenador y dos voces, que mantenía la idea principal de pasarlo bien y hacer que los demás se contagiaran.

“SOMOS UN TODO. NINGUNO ES VIRTUOSO DE NADA PERO EN CONJUNTO CONSEGUIMOS UN SONIDO DIFERENTE QUE GUSTA. SOMOS UNA ESPECIE DE UNIÓN DE FUERZAS”

LMDR: ¿Quién triunfa en la música en la actualidad lo hace por su trabajo o además es necesario tener la suerte de lado en el momento justo y el lugar indicado?
J: Es necesario tener ambas. La suerte te da un buen empujón y te ayuda a darte a conocer pero si quieres ser valorado por lo que haces ha de ser a base de esfuerzo y trabajo constante. En nuestro caso, ese esfuerzo va unido al disfrute y por eso parece que transmitimos a la gente ese bienestar cuando siente que escucha algo que ha sido fruto del trabajo pero que, por encima de ello, es algo que nos encanta hacer.
LOLO (L): No se trata tanto de una cuestión de cumplir objetivos y hacer las cosas tal como están pensadas, sino que lo que prima a la hora de hacer nuestro trabajo es disfrutarlo y pasarlo bien.


'Sin restricciones' es el segundo disco de estudio que los argentinos de “la guitarra de Lolo” publican en el mercado latinoamericano y el primero que ve la luz en España. En este nuevo trabajo -en el que se escuchan todo tipo de ritmos frenéticos, atemporales, pausados o melancólicos-, Miranda! da un nuevo giro de tuerca explotando su lado más pegadizo y buscando sonidos cíclicos que derivan en otros a medida que se suceden las estrofas.

“NOS GUSTA DEFINIRNOS COMO ELECTROPOP MELODRAMÁTICO POR NUESTRAS BASES ELECTRÓNICAS Y NUESTRA LÍRICA EXAGERADA”

LMDR: ¿Consideráis que la música apareció en vuestras vidas como fruto de la casualidad o ha sido algo buscado con resultado inesperado?
J: Cuando era pequeña siempre decía que quería ser actriz, cantante y bailarina y, por suerte, en Miranda! hago las tres cosas, aunque ninguna de ellas se me dé bien del todo, pero disfruto al máximo con cada una de ellas.
A: Yo tenía la idea de que quería ser cantante o automovilista, aunque realmente ahora no me gusta casi ni conducir. Al final me decidí viendo tocar a Bruno Martelli en la serie 'Fama'. Luego, poco a poco, me empezó a atraer todo lo que tenía que ver con sintetizadores y sonidos hechos con ordenador.
L: A mi me encantaba imitar a cantantes en cualquier situación. Me inventaba las letras en inglés y disfrutaba como un loco.


La banda, consolidada ya como uno de los máximos exponentes del pop argentino, nunca ha dejado de crecer y, a diferencia de otros grupos