LA MUSICA DEL RUIDO

Por Roberto Alonso [roberto.lamusicadelruido@gmail.com]

'In Rainbows' es el nuevo disco de Raiohead, un disco oscuro, honesto y a la vez lleno de calidez que embriaga desde la primera nota, aunque muy lejos de aquel tan aclamado 'Ok Computer'.
En 10 canciones, se confirma la simbiosis entre electrónica y rock, combinación explosiva que en Radiohead ha cobrado sentido al posicionarse como grandes referentes de la nueva era.

El tracklist es:
CDI / Vinilo I:: 1.- 15 Step / 2.- Bodysnatchers / 3.- Nude / 4.- Weird Fishes/Arpegi / 5.- All I Need / 6.- Faust Arp / 7.- Reckoner / 8.- House of Cards / 9.- Jigsaw Falling into Place / 10.- Videotape
CDII / Vinilo II: 1.- Mk 1 / 2.- Down Is The New Up / 3.- Go Slowly / 4.- Mk 2 / 5.- Last Flowers / 6.- Up On The Ladder / 7.- Bangers And Mash / 8.- 4 Minute Warning

Los de Oxford demuestran en este nuevo trabajo un sofisticación extrema donde la elegancia abunda hasta en las melodías, cargadas de emociones que las hacen tremendamente viscerales.
Como ya es habitual, la producción corre a cargo, otra vez, de Nigel Godrich.

Por otro lado, y en absoluto menos importante, el formato en el que viene presentado es toda una revolución: el CD viene en un sobre con todo lo necesario (libreto, pegatinas, CD, etc.), dándote la oportunidad de reciclar una de esas tantas cajas de CD que tienes amontonadas por casa.
Su perfil más ecológico aflora aquí: el calentamiento global no es moco de pavo y la música se conciencia.

La edición discbox está en CD (con un segundo disco multimedia) y en dos vinilos de 12 pulgadas. Este formato, presentado en un libro de tapa dura, incluye todo el artwork y se envía por 40 Libras (incluyendo los gastos de envío) bajo pedido en su página oficial.

Desde LA MÚSICA DEL RUIDO te dejamos con sus últimos clips:

.- 'Jigsaw Falling Into Place (thumbs down version)'



.- 'Bodysnatchers'



.- '15 Step (Scotch Mist Version)'

Por Roberto Alonso [roberto.lamusicadelruido@gmail.com]

Puede que ya se haya quedado como una frase muy manida pero ¿qué ocurrió con ese "mi disco es un regalo para mis fans"?
¿Por qué parece últimamente que prima el interés económico frente a una aceptable calidad? La campaña navideña se acerca y es ahí donde las ventas de discos se disparan... ¿Podría faltar Alejandro Sanz en tan señaladas fechas?

'El tren de los momentos en vivo desde Buenos Aires' es un CD+DVD que da la sensación de haber sido realizado deprisa y corriendo con el fin de estar en las tiendas cuanto antes para así ganar mucho dinerito. A un caballo ganador como Álex ya parece que le vale cualquier cosa para salir al paso y esto no debería ser así.
¿Qué mínimo que hacer algo a la altura de 'El tren de los momentos' o 'El tren de los momentos Edición de Lujo'?

Desde que cayó en mis manos este nuevo trabajo en directo, rezumaba cierto tufillo a casero y bien claro está que una primera impresión determina el resto de sensaciones que puedas tener...
Empecemos por el CD. Solo 10 canciones (realmente nueve más un Bonus Track), 10 únicos cortes que te dejan con un mal sabor de boca ya que se torna muy breve y poco intenso.
'En la planta de tus pies', 'Quisiera ser', 'Enséñame tus manos', 'La peleita', 'Corazón Partío', 'Donde convergemos', 'Se lo dices tú', 'El alma al aire', 'No es lo mismo' y 'Te lo agradezco pero no' feat. Shakira (pero en directo desde Santiago de Compostela -apuesta puramente comercial que quita encanto al no haber sido grabado en Buenos Aires-) son las canciones de las que podrás disfrutar en tu minicadena durante 57' y 46".
Seguro que echarás de menos los directos de 'Mi soledad y yo', 'La fuerza del corazón', 'Amiga mía', '¿Y si fuera ella?' o el archiconocidísimo 'A la primera persona', gran hit de 'El tren de los momentos'.

En cuanto al DVD hay una realización precaria con planos muy difíciles de ver y que limitan lo espectacular que en realidad fue la gira de este pasado verano.
Asimismo, hay bastantes diferencias a lo largo del DVD entre la sincronización de la boca de Alex y el sonido... ¡Altamente cutre!

Por otro lado, como no aciertos está la elección de 'El tren de los momentos' como canción apertura del concierto y el 'Try to Save your Song', composiciones que dejan totalmente indiferente al público bonaerense.

El tracklisting del DVD es:
01. El tren de los momentos / 02. En la planta de tus pies / 03. Quisiera ser / 04. Enséñame tus manos / 05. A la primera persona / 06. La peleita / 07. Cuando nadie me ve / 08. Corazón partío / 09. Donde convergemos / 10. Regálame la silla donde te esperé / 11. Se lo dices tú / 12. Labana / 13. Medley (Mi soledad y yo / La fuerza del corazón / Amiga mía / ¿Y si fuera ella?) / 14. El alma al aire / 15. Try to Save your Song / 16. ¿Lo ves? / 17. Te lo agradezco pero no / 18. No es lo mismo / BONUS TRACK 19. Te lo agradezco pero no feat. Shakira (desde Santiago de Compostela [España])

'Lo ves' en directo desde el Estadio de Fútbol del River de Buenos Aires (Argentina)



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Por Roberto Alonso [roberto.lamusicadelruido@gmail.com]

Casi una década después de que dos jóvenes franceses bajo el nombre de Daft Punk consiguiesen revolucionar las pitas de baile de todo el mundo con una gran explosión de beats -que no dejó indiferente ni al más sosillo a la hora de mover los pies- y a las puertas del siglo XXI, vuelven a ser dos jóvenes franceses quienes devuelven a la electrónica el privilegio de poder escribir este género con letras mayúsculas... Señoras y señores... Con todos ustedes... ¡¡JUSTICE!!

Comenzaron sus andanzas remezclando el 'We are your Friends' de Simian en el pasado año 2006 con un resultado impresionante. ¿Quieres comprobarlo?



En este 2007, tras firmar contrato discográfico con Ed Banger -el mismo sello que lleva a Daft Punk- DRO Atlantic se ha decidido a distrinuir este disco en nuestro país -¡Gracias a Dios!-.
Su carta de presentación en España ha sido 'D.A.N.C.E.', un single rompedor con un videoclip original e interesante que ha causado un enorme furor gracias a su estética flúor tan trendy entre l@s más modern@s. ¿No sabes de qué canción te hablo? ¡¡¡No puede ser!!! Un coro de niños colegiales de Londres repiten estrofas que recorren todo tu cerebro... Un gran H.I.T. que no cae en lo fácil del sampler:



Con esta canción sin duda nos han mostrado su faceta más amable y comercial... 'Waters of Nazareth' es su nuevo single con un sonido mucho más duro. Solo hay dos opciones cuando lo escuches: o lo odiarás o te encantará...



Y el caso es que Xavier y Gaspard no han hecho más que empezar a encandilarnos. Llevan un año dando conciertos por todo el mundo en unas sesiones increibles que materializan y potencian todo lo que contiene su disco de debut.
Centrándonos ya en lo que es su disco, puedes tener la sensación de estar en la misma cabeza de Quentin Tarantino. ¡Increíble de principio a fin!

'T' se abre con 'Genesis', una canción que nos lleva al mundo 'Matrix' de Neo y Trinity y que más que un comienzo augura un final, un Apocalipsis.
Mención de honor merecen canciones como 'Let There Be Light', 'New Jack' -muy a los orígenes de Daft Punk-, 'DVNO' -vuelven los 80 y esta es la confirmación-, 'Stress' -una orgía bacanal a la luz de la bola de discoteca... Psicodelia en estado puro rindiendo tributo, en parte, a Kubrick y su 'Naranja mecánica'- y 'One Minute to Midnight' -con una base electro pop que bien puede rendir tributo a sus predecesores Daft Punk-.

Ya estás tardando en hacerte con 'T' y entrar en su MySpace para curiosear en sus fotos, videos y enterarte de todos sus próximos conciertos -ahora están de gira por EE. UU. y a finales de octubre volverán por Europa-.

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Por Myriam Llona [myriam.lamusicadelruido@gmail.com]

Cuatro años después, aún hay quien sigue relacionando a Andermay con el eurovisivo ‘Dime’. Sin embargo, Jesús y Amaia, o Ander y May, como prefiráis, son mucho más que unos autores de catalogo. Prueba de ello es ‘Punto Sin Retorno’, segundo álbum del grupo bilbaíno y primero tras desatarse de las cuerdas de Vale Music. Ahora el dúo trabaja sin presión, son ellos mismos, y eso se nota.

‘Punto Sin Retorno’ es pop en toda su esencia. Adornado con toques electrónicos, siniestros y comprometidos, el disco se sitúa entre lo mejor del genero en el último año. Sin embargo, es difícil saber dónde está el truco: las melodías, la letra, las voces… Todo es un conjunto, pero se agradece especialmente el protagonismo que ha ganado la voz de Jesús en esta entrega. La mezcla es explosiva.

Hasta ahora son dos los sencillos, que se han extraído del disco: ‘Hablar o no’, una historia de amistad, amor e infidelidades y ‘Desapareciendo’ un intenso reflejo de los problemas de anorexia y los clichés de la imagen. Ambos tremendos.

‘Fantasmas’ también lo es, hasta el punto de convertirse en todo un pelotazo pop con el que el grupo firma su mejor canción. En la mima línea, pero quizás un poco más siniestra ‘La maldición’ es igual de sorprendente y adictiva.

Otro de los momentos más curiosos nos lo ofrece la deliciosa y casi acústica ‘No regresaré jamás’. También es menos electrónica ‘Apoyado en la pared’, cantada prácticamente en solitario por Jesús, y que, quizás por inesperada, da el toque de dinamismo perfecto al disco.

En general son pocas las cosas que se le pueden reprochar al segundo trabajo de Andermay. Quizás, ese toque Miranda! en ‘Marionetas’, o que ‘Cuánto más’ se situé demasiado en el limite entre lo que es un himno contra los malos tratos y el amarillismo. Bueno, y ya puestos ese ridículo mensaje de autodestrucción al cierre del disco. Por lo demás ‘Punto sin retorno’ es un perfecto disco pop de la mano de uno de los grupos más curiosos del panorama musical actual. Con un poco más de promoción sería todo un exitazo.

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Por Roberto Alonso [roberto.lamusicadelruido@gmail.com]

'Fin de un viaje infinito' es el nuevo disco de Deluxe, o lo que es lo mismo de Xoel López, el coruñes que desde pequeño ya tenía claro que acabaría viviendo de la música y con ella. Más allá del juevo de palabras "fin" -finito- e "infinito", este nuevo proyecto de Xoel es revelador desde el primer al último segundo y desde la primera hasta la decimosegunda canción.

Como uno de esos viajes que se inicia con cierta incertidumbre, sin paradas prefijadas y supeditados a una total improvisación, este disco requiere dejar las orejas totalmente abiertas y orientadas a la plena escucha para poder disfrutar de cada sonido, de cada letra y de cada segundo con tal de no perder detalle.

Si Xoel fue o no comercial alguna vez no es la cuestión. El hecho es que tras su ruptura con Mushroom Pillow y la firma suscrita con Virgin, ha coincidido con un momento en el que el coruñés se ha dejado de composiciones premeditadas para dar paso a una frescura inusual en sus anteriores trabajos.
Ya en 'Los jóvenes mueren antes de tiempo' (2005) -disco tremendamente pesimista que se llegó a relacionar con el suicidio-, Xoel se decidió por componer íntegramente en castellano, iniciativa que mantiene en este nuevo trabajo.

Sí es cierto que con este disco parece haber un punto y aparte, sobre todo a raíz de la colaboración en Buenos Aires junto a Amaral, Iván Ferreiro, Quique González y Pereza, donde todos ellos convivieron en una casa enorme para compartir sus "trucos" a la hora de hacer música.

'Colillas en el suelo' ha sido el single presentación, una canción intensa y en algunos momentos desgarrada a media voz, con esos susurros tan característicos de Xoel:



No obstante, hay muy buenas canciones como 'Gigante' -¡REDONDA!- o 'No es mi primera vez', susceptibles segundos singles y más después de ver como se emocionaban todos aquellos que han acudido a alguno de sus conciertos durante este verano.

'Rostro de actriz', 'Tendremos que esperar', 'Réquiem', 'Ver en la oscuridad' y 'Simone' son de esas canciones que te llegan quieras o no. Puro y sensorial se muestra este disco a través de estas canciones.

Mención especial merece 'A un metro de distancia', penúltimo corte del disco que te agarra intensamente con una explosión de sonidos y armonías que te hacen caer poseso.

Si aún no le has dado una concesión a esta grata sorpresa que nos ha traido el 2007, estás tardando en hacerte con él y ponerlo de principio fin. En LA MÚSICA DEL RUIDO estamos convencidos de que lo acabarás rayando.

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Por Roberto Alonso [roberto.lamusicadelruido@gmail.com]

Que Rihanna se está convirtiendo por méritos propios en la indiscutible princesita del black sound -siempre con el permiso de Beyoncé- es algo que ya sabemos todos. Tan solo 19 añitos y tres discos editados con gran éxito en todo el mundo, han hecho de ella un diamante a explotar por Jay-Z -el novio de Beyoncé-, quien desde hace tres años le viene haciendo temas a medida como 'Pon de Replay', 'S.O.S.' o 'Umbrella', su último gran éxito que le ha hecho obtener tal repercursión mundial que ya quisiera haber logrado el pasado año Beyoncé con su 'Dejavu'.

Desde el pasado 9 de julio está a la venta en nuestro país 'Good Girl Gone Bad', su tercer y último disco de estudio, largo que ha sido presentado con 'Umbrella' como uno de los grandes bombazos de la temporada.



Y con esta misma canción se abre el disco anunciándonos que este tercer trabajo es muy distinto a sus dos anteriores proyectos gracias, en gran medida, a mostrar arreglos de lujo, letras más pegadizas que te enganchan desde la primera escucha y, en sí, por el conjunto de las 12 canciones que no podemos calificar de relleno, a diferencia de lo que ocurría en 'A Girl Like Me' o 'Go Get It'.

Sin duda uno de los hit-azos más rotundos del disco es 'Don*t Stop the Music' en el que utiliza como sampler fragmentos de 'Wanna Be Startin* Somethin*' del genial Michael Jackson.

Otras dos grandes canciones son 'Shut Up and Drive' -también con sampler de 'Blue Monday' de Peter Hook- y el tremendo medio tiempo que interpreta junto a Ne-Yo en 'Hate That I Love You' , al más puro estilo de Kelly Rowland feat. 50-Cent.

Con 'Lemme Get That' recupera sus raíces más caribeñas -Barbados marca y mucho- y en esta canción da lugar a los sonidos más sensuales y jamaicanos con pequeñas concesiones al regge. Una buena canción que podría tener su hueco en cualquier disco de Sean Paul.

Si quería apuntar alto, Rihanna y Jay-Z no podían dejar de hacer referencia a la genuina Janet Jackson, que parece poseer a la joven en 'Question Existing', penúltimo corte del disco.

Mención destacable merece 'Good Girl Gone Bad', la última canción del disco que le da nombre. Simplemente perfecta en sí misma y, desde luego, mucho mejor que el ñoño 'I*m not a Girl, not yet a Woman' de la ¿acabada? Britney Spears -incluido en su tercer disco titulado 'Britney'-.

Desde LA MÚSICA DEL RUIDO te dejamos con el videoclip de 'Don*t Stop the Music', el que se preveé como segundo single presentación en nuestro país. El video no dice nada y peca de soso, repetitivo y hasta podemos afirmar sin reservas que... ¡CUTRE!



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Por Myriam Llona [myriam.lamusicadelruido@gmail.com]

El pasado lunes Factor X llegó a su fin. Tras dos meses, María Villalón se proclamó ganadora del concurso musical de éxito internacional. En los próximos meses tanto la ganadora como sus compañeros finalistas se encerraran en el estudio de grabación para dar forma a sus respectivos discos que saldrán a la venta a final de año. Y es que ¡hay que aprovechar el tirón de la navidad!

Aprovechar, esa es la palabra clave. SonyBMG ya ha sacado su artillería pesada para sacar el mayor partido posible al concurso. Desde hace un par de semanas ya está disponible en las tiendas el típico recopilatorio con las canciones interpretadas en las galas, donde se entremezclan aceptables versiones de clásicos y penosas frikadas varias.

El planteamiento del disco es de lo más sencillo: canciones en español en el CD1, en ingles en el CD2. El problema viene al llegar al final de cada uno de ellos: ¿La Quinta Estación? ¿Il Divo?... ¿Qué pintan estos artistas consagrados en un disco de estas características? Supuestamente la inclusión de sus canciones se debe a que han asistido como invitados a las galas televisadas, pero hay varios motivos para pensar que es una idea descabellada. Primero, porque los fans del reality únicamente desean hacerse con las canciones de sus recién nacidos ídolos. Y segundo, porque la diferencia de calidad entre unos y otros es abismal. La verdadera razón de esta artimaña no es más que económica: la discográfica ha querido sacar tajada incluyendo a sus artistas en el producto del momento.

Por si esto fuera poco, en el disco se incluye la archiconocida ‘Ponte el cinturón’, por parte de la mediática Silvia Padilla. Es más, en la misma portada del disco se anuncia el tema como canción estrella del compilatorio, relegando a los concursantes a un segundo plano. No voy a preguntarme nuevamente el motivo de la inclusión de este tema en el disco y aceptaré directamente que para ciertas personas el dinero es más fuerte que la calidad musical.

Por Myriam Llona [myriam.lamusicadelruido@gmail.com]

Que Enrique Iglesias no aporta nada especial al mundo de la música no es nada nuevo. Lo suyo, al igual que lo de otros muchos, es pop sencillo y baladas pastelonas; podríamos poner a Ricky Martin a cantar sus canciones y nadie se sorprendería. Sin embargo, Ricky les daría una energía especial, les daría su marca de identidad, cosa que el pequeño de los Iglesias no logra. Ya podemos oír una y otra vez las canciones de Enrique, incluso puede que nos lleguen a gustar, pero nunca encontraremos nada especial en lo que hace.

En ‘Insomniac’, su cuarto disco en ingles, nos volvemos a encontrar con ese Enrique Iglesias insípido y de voz neutral que nunca llega a sorprender. Sin embargo, hay algo que juega a su favor, y está en la producción. Y es que Enrique, pese a ser español de nacimiento, juega en la liga americana y se codea con los mejores productores. Así, el siempre impagable Sean Garrett (habitual de Usher y Beyoncé) firma una de las mejores canciones de los últimos meses y, por supuesto, la mejor del disco. ‘Do You Know (The Ping Pong Song)’ es la sorpresa de la temporada; pegadiza a más no poder gracias, en parte, a esa pelota de ping-pong que viene y va atornillándonos la cabeza. Y digo en parte, porque, a pesar de que la versión en español del tema -‘Dímelo’- mantiene la misma base, se queda bastante lejos de la original.

El toque de los grandes productores se vuelve a notar en ‘On Top Of You’, escrita por Johnta Austin (Mariah Carey, Mary J. Blige) y producida por Stargate, un dúo de productores noruegos que ha firmado algunos de los mayores éxitos musicales de los últimos años (como ‘Irreplaceable’ de Beyoncé o ‘Unfaithful’ de Rihanna). Habitualmente componen junto a Ne-Yo, y quizás sea su ausencia la que no permite al tema llegar a la altura de otras de las producciones del grupo. El tema que abre el disco, por su parte, es de lo más evocador; ‘Ring My Bells’ entre lo sexy y el chill-out, y de la mano del sueco Kristian Lundin, promete expectativas que el resto de las canciones no llegan a cumplir.

Es obvio que Enrique pretende dar un giro a su música con estas colaboraciones. Quiere modernizarse, dirigirse hacia un público más joven, más urbano. En ‘Insomniac’ encontramos, bastantes temas que siguen una línea similar, que, sin embargo, se quedan bastante lejos de las anteriores. Las aceptables ‘Stay Here Tonight’ y ‘Tired Being Sorry’ se acercan al dance pero carecen de energía,, mientras que en ‘Miss You’ pretende disfrazar de reaggeton su característico estilo latino, algo que destroza una canción que, en principio no pintaba tan mal. Luego esta lo de ‘Push’, donde desde el primer segundo nos invade la voz de un Lil’ Wayne rapeando totalmente fuera de lugar. ¿Desde cuando le ha dado a Iglesias por la música urbana? ¿O acaso es que se ve incapaz de triunfar sin la ayuda de un rapero que le de un empujoncillo en la siempre competitiva industria norteamericana?

Entre tanto baile de estilos que pretenden satisfacer al más variado público, no podían faltar las baladas. Son la baza más segura de Enrique, pero está vez el resultado no es el esperado. En ‘Insomniac’ no hay éxitos como ‘Hero’ o ‘Addicted’, y pese a que el chico lo intenta, lo más destacable es ‘Somebodys*s Me’, que junto a su versión en español -‘Alguien Soy Yo’- podría hacer las delicias de las fans más maduritas. Y si no, siempre quedará el intento de salvar el disco con la acústica pero menos comercial ‘Don’t You Forget About Me’.

‘Insomniac’ es, por lo tanto, un disco más de la estrella española más internacional. Un intento de abarcar diferentes estilos para recuperar el trono perdido ahora que el boom latino de principios de década ha decaído. Juega a su favor el hecho de contar con grandes productores a su lado, pero por lo demás, Enrique sigue en su línea y no nos ofrece nada que no esté inventado.

.- 'Dímelo' (The Ping Pong Song)

Por Myriam Llona [myriam.lamusicadelruido@gmail.com]

A estas alturas nadie se sorprende si digo que Marta Sánchez es la reina del pop español, la Madonna patria. De hecho, en varias ocasiones se ha comentado que la influencia de la Cicone sobre Sánchez es excesiva. Algo de razón no falta en estas afirmaciones y para muestra un botón: Madonna se reconvirtió al dance en su último álbum y Marta ha hecho lo mismo año y medio después.

El resultado de esta reconversión es ‘Miss Sánchez’, el primer álbum de estudio de Marta en cinco años. En cierto modo, recuerda a su antecesor, ‘Soy Yo’, ya que realmente no es un álbum tan dance como lo pintan. Temas bailables y baladas se alternan casi al fifty-fifty dando forma a un trabajo de lo más completo, pero con altibajos.

El disco se abre con ‘Levantate’ un optimista e inspirador tema bailable ideal para comenzar la escucha y uno de los tres grandes cortes de álbum. Ese trío de ases lo completan las dos colaboraciones que Carlos Jean se ha sacado de la manga de una manera increíble. Por un lado, Marta rememora el gran momento vivido el año pasado en Las Ventas junto a Alaska en ‘Si me cambian los recuerdos’, una combinación que huele a exitazo desde la primera escucha. Por el otro, Jean rescata de ultratumba la voz de Tino Casal para firmar una bizarrísima pero excelente versión de ‘Embrujada’. Sin duda, tres canciones que harán las delicias de los DJ’s durante este verano.

Siguiendo con los temas bailables, encontramos las curiosas ‘Reina de la radio’ y ‘Frida y sus flores’, temas que no son ninguna maravilla, pero sí bastante aceptables, y ‘High Energy’ y el archiconocido ‘Superstar’.
‘High Energy’ es directamente el peor tema del álbum, algo extrañísimo con pretensiones modernas y sexuales que sin embargo provoca vergüenza ajena. El single, por su parte, pese a su éxito, queda bastante lejos de lo que Marta es capaz de hacer. Su letra facilona lo delata a pesar de intentar disimularla con la producción: una base musical que toma prestada de Depeche Mode, cuestión que nos retorna de nuevo al asunto Madonna, quien recientemente hecho mano de un tema de Abba para su ‘Hung Up’. Eso por no hablar del extraño rap que nos invade a mitad de la canción.

Finalmente nos quedan las baladas, esas de las que no nos hablaron cuando se promocionó a bombo y platillo que Marta había hecho un disco dance. Sin embargo, se agradecen. Ante todo porque Marta es baladista por naturaleza y después por que, visto lo visto, una servidora no se quiere ni imaginar cual sería el resultado de un disco de doce temas discotequeros. Entre estas, ‘Desafinados’ es la que mejor sabor de boca deja, tema compuesto por la joven promesa Victoria Gastelo que da un toque espiritual al disco. Junto a ella, ‘Contradicciones’, la cual cuenta con una de las mejores letras del álbum y la pseudoelectronica ‘Te imagino’.

El disco se cierra con ‘Tienes que vivir’, tema que Sánchez adapta acertadamente al español desde ‘Believe’, canción que grabó recientemente para el último trabajo de Nacho Sotomayor. Y finalmente está ‘La noche que acabo’ la típica balada con la que Marta cierra los discos –vease ‘El país de nunca jamas’ en ‘Soy Yo’–, con muchas pretensiones pero fácilmente olvidable.

La verdad es que, pese a todo, ‘Miss Sánchez’ es un buen disco pop. Sí, tiene sus altibajos, pero no decepciona. No es ese gran disco dance del que se hablaba, pero tampoco es pop simple y tonto. Es verdad que Marta podía haber hecho algo mejor, pero esto es lo que hay, y nos gusta.

Por Myriam Llona [myriam.lamusicadelruido@gmail.com]

Los años pasan y, como quien no quiere la cosa, resulta que uno lleva ya treinta años haciendo música. Eso es motivo de celebración, por supuesto, y más aún con los tiempos que corren. Miguel Bosé lo ha festejado por todo alto con la edición de un disco de duetos que ha permanecido inamovible en lo más alto de la lista de ventas durante más de un mes, confirmando así que tiene y tendrá un lugar privilegiado en el pop español.

El resultado de ‘Papito’ es de lo más curioso. Y es que Bosé no se ha limitado a llamar a unos amigos para que le ayuden a poner la voz en sus temas, sino que los ha adaptado al estilo de cada uno de los invitados. Así, el galán por excelencia de la música española, repasa lo más granado de su carrera de la mejor forma posible. Eso sí, se olvida de éxitos como ‘Superman’ o ‘Don Diablo’, pero es que hay cosas que es mejor olvidar.

A lo largo de 15 canciones encontramos colaboraciones excepcionales como ‘Si Tu No Vuelves’ junto a la omnipresente Shakira, que aunque empieza sosa se acaba convirtiendo en un tema de lo más intenso. También destacan la divertida ‘Bambú’ con Ricky Martin o la renovada versión de ‘Amante bandido’ en la que Bosé canta, muy acertadamente, con Alaska.

Y es que la elección de las colaboraciones ha sido prácticamente perfecta. Tanto, que hasta la previsible Paulina Rubio suena genial en el exitoso primer single ‘Nena’. Lo mismo sucede con ‘Morena mía’, segundo sencillo que se adapta como anillo al dedo al estilo de la también mexicana Julieta Venegas.

Pero si hay una canción en este disco que da la campanada no es otra que ‘Como un lobo’; y es que, en ella, Miguel comparte protagonismo, ni más ni menos, que con su sobrina Bimba Bosé. La modelo sorprende como nadie con su talento musical, acaparando todas las miradas. Y es que no en vano, ésta ha sido la primera prueba de fuego para Bimba antes de estrenarse oficialmente como cantante, cosa que hará en septiembre junto a su grupo The Cabriolets. Algo parecido pasa con Leonor Watling, que aunque la conocemos hace tiempo gracias a Marlango, siempre es un placer oírle cantar en español.

Las baladas, sin embargo se quedan bastante cojas. A pesar del aliciente de contar con grandes nombres como los de Alejandro Sanz, Juanes, Laura Pausini o Amaia Montero, no hacen más que incitar a pasar a la siguiente canción. De éstas, ‘Olvidame tú’ es la única que consigue sorprender gratamente, pese a que en ocasiones despiste la mediocre pronunciación de la brasileña Ivete Sangalo.

El disco, además, esta disponible en una edición especial que incluye otros 15 duetos, en este caso rescatados de antiguas grabaciones. Aquí, entre nombres tan destacados como los de Mina, Ana Torroja, Mikel Erentxun o Antonio Vega, destacan, sin embargo los más desconocidos. Así, mientras ‘Cada Día’ junto a Hotel Persona, se revela como una auténtica bizarrada. ‘Si puedo volverte a ver’ suena igual de maravillosa que la primera vez que la escuchamos como carta de presentación de Benny Ibarra.

La verdad, es que tras escuchar el disco -pasando por alto las baladas, eso sí- a una no le queda otra que reconocer que Miguel Bosé es la más grande figura masculina del pop español. Sin embargo, es curioso ver que, a excepción de David Summers, el resto de los que le acompañan no llevan ni la mitad de años que él en la música. Pero, ¿acaso hubiese tenido sentido grabar este disco junto a sus contempéranos? No, Miguel Bosé juega en otra liga.

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