LA MUSICA DEL RUIDO

Por Roberto Alonso [roberto.lamusicadelruido@gmail.com]

Ya hace un par de semanas que os adelantábamos desde LA MÚSICA DEL RUIDO el que podía ser uno de los conciertos más apetecibles para este comienzo de año. Finalmente, Marlango ha arrasado con el concierto presentación de 'The Electrical Morning Tour' en el Teatro Circo Price de Madrid el pasado jueves día 24 de enero.

Todas las entradas agotadas para su actuación en Madrid -más de 2.000 personas pudieron disfrutar de esa noche-, les ha hecho mirar con mucho optimismo a los conciertos del pasado sábado 26 en San Sebastián y el próximo viernes día 1 de febrero en Barcelona.

Intimismo y madurez pueden ser los adjetivos que mejor definan el sonido y el estado actual en el que se encuentra este trío tan bien avenido liderado por la actriz Leonor Watling.
No faltó la revisión de grandes éxitos de sus anteriores trabajos -'Marlango' y 'Automatic Imperfection'-, pero lo verdaderamente revelador fue ver sobre el mismo escenario a Marlango con Jorge Drexler en 'Pequeño Valls' y 'Dance, dance, dance'.
Durante la noche también colaborarón Suso Sainz a la guitarra y Julián López a la trompa.

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Por Roberto Alonso [roberto.lamusicadelruido@gmail.com]

El Bicho, con solo dos discos editados, apenas necesita presentación gracias a un trabajo bien hecho. El pasado miércoles 26 de septiembre desde LA MÚSICA DEL RUIDO tuvimos oportunidad de sentir a flor de piel el reconocimiento del que gozan Miguel Campello (voz) y los suyos -Victor Iniesta a la guitarra, Carlos Tato al bajo, Toni Mangas a la batería, David Amores a la percusión, Juan Carlos Aracil a la flauta, Pepe Andreu a la trompeta e, incorporado recientemente, Mario Díaz a los teclados, Hammond y sintetizadores- con una fusión de elementos, sonidos y un muy buen saber hacer que entronca a la perfección lo más puro de las culturas ibérica y mediterránea.

La cita tuvo lugar en el Forum Fnac de Alicante, donde durante tres cuartos de hora el espacio vibró a ritmo de flamenco fusión de pata negra. Canciones como 'De vivir', 'Los rokipankis' o 'Caminito' arrancaron aplausos ensordecedores.

'VII' es su tercer disco de estudio y es todo un alarde de calidad. Como ellos mismos abanderan: "ante la crisis, ¡CALIDAD!".
Como no podía ser de otra manera, en este nuevo disco ni el título puede escapar de lo humano, lo trascendental y lo divino... Según El Bicho, "el siete es un número perfecto que simboliza la relación entre lo humano y lo divino".

Por Roberto Alonso [roberto.lamusicadelruido@gmail.com]

.- Madrid, 16/04/2007. The Penthouse – Hotel ME Meliá Madrid - 11.30 horas

Muchas veces se ha dicho que las vueltas de tuerca y los apaños caprichosos pueden perder intensidad, fuerza y esencia… En el caso de Quijano, nada más lejos de la realidad.
Este es el nuevo proyecto de Manuel –voz inconfundible de Café Quijano-, un ambicioso lanzamiento en solitario que no deja de lado las raíces y las señas de identidad que tantas puertas les han abierto a ambos lados del Atlántico.

Son las 11.30 horas de la mañana en un primaveral día madrileño. Madrid al fondo y un nervioso y sonriente Manuel posando para los medios.
No deja de agradecer a los asistentes su disponibilidad y tiempo para descubrir sus 12 nuevos partos.

Justo 10 años después de su debut con ‘Loco de amor’ –single presentación de ‘Café Quijano’, su disco de debut-, el hermano más carismático del trío leonés vuelve a la carga con ganas y sintiéndose “como un primerizo. Me he encontrado muy cómodo haciendo este trabajo y ahora mismo quiero disfrutar de la promoción y la gira en directo que comenzará en verano. Tocar en directo me da vida”.

Ha pasado una década y ‘La Lola’ queda atrás, pero no muy lejos de este ‘Vidas y venidas’ –editado por Rebels Music (sello creado por el propio Manuel) y distribuido por EMI Music Spain- donde el amor, el desamor y los zarandeos tan propios que da esta vida perra son la línea que siguen estas 11 canciones más una.
‘La Magdalena’ es el single presentación, concebido y plasmado al más puro estilo del inconfundible know-how Quijano.

En las palabras del propio Manuel hay coherencia: “El sonido puede recordar a Café Quijano, es cierto y todo se debe a que en el grupo yo tenía muy claro cómo quería que sonara nuestra música”.

Durante la presentación no tardan en preguntarle qué va a pasar con Café… “No puedo decir que Café Quijano haya acabado. No ha habido ningún desencuentro, pero os mentiría si os dijese cuándo va a volver. No lo sé. Después de la última gira, los tres necesitábamos tomarnos un descanso y dar salida a nuestro ego individual. ‘Vidas y venidas’ es el mío”.

Desde los primeros años se le ha venido conociendo como canalla y vividor y él no duda en alejarse de ese falso mito que le ronda: “Soy como un fotógrafo. Retrato personajes que me encuentro y, en muchas ocasiones, no necesariamente tienen que ver algo conmigo aunque siempre los adapte para mis canciones a la primera persona”.

Y realmente parece que no es tan crápula como se le ha venido dando fama y hasta esconde sentimientos... Tímidamente, micrófono en mano, sentencia que “no haber llorado por amor sería muy triste”.

El disco ha sido preproducido en Florida y grabado íntegramente en Los Ángeles. Todas las canciones han sido escritas, compuestas y arregladas por el propio Manuel entre España y Miami. Canciones desenfadadas, medios tiempos, aires intimistas y giros desvergonzados son las bazas con las que cuenta este disco para conquistarte con temas como ‘Besos con versos’, ‘Solo te puedo decir’ o ‘Esto no es amor’, sin duda, tres canciones redondas que te entrarán a la primera escucha.

.- ‘Vidas y venidas’ de Quijano
1. La Magdalena / 2. El formal / 3. Cinco letras / 4. Besos con versos / 5. Solo te puedo decir / 6. Paco / 7. Esto no es amor / 8. El arrepentido / 9. Te pido perdón / 10. El golfo / 11. Balada del futbolista / 11+1. La Magdalena (versión latina)

Desde LA MÚSICA DEL RUIDO te dejamos con su primer videoclip:

Por Borja Gutiérrez [borja.lamusicadelruido@gmail.com]

Parece que lo tienen claro y no van a parar hasta llegar alto -seguramente hasta donde el cuerpo aguante y un poco más-. Está cantado que a los chicos del Local De al Lado (LDL) las fuerzas no les van a faltar para ir arañando adeptos en un mercado musical tan competitivo como el actual.

El grupo, que tras la reciente publicación de 'Sin mirar atrás' ha conseguido entrar en el Top 5 de los discos más vendidos de FNAC, logra una fusión más que correcta con melodías que van desde la balada más sencilla hasta el pop-rock más rítmico y estimulante, lo cual es de agradecer en un mercado dominado por clones de clones y academias televisivas que se rinden ante los sonidos más comerciales.

La presentación ante los medios de su debut el pasado miércoles 29 de noviembre en el Forum FNAC de Madrid, esbozó los primeros rasgos de lo que parece un futuro prometedor con bisos de frescura y ritmos pegadizos.

“[…] Poco a poco estamos en el camino. Quizás nunca lleguemos pero, al menos, estamos caminando”

No faltaron los nervios, las muestras de cariño, la euforia o los agradecimientos más sentidos. Fue una presentación completa en la que el Forum se quedó pequeño con tal presencia de amigos, seguidores, medios y curiosos que accedían a la sala atraídos por el sonido.

El resultado fue un directo lleno de entusiasmo que irradiaba buen rollo y que consiguió levantar -incluso- a los más mayores y reservados que no se atrevían a bailar al ritmo de `No mires atrás`, `Isa´ o `Miénteme´, entre otras.


Si aún no los conoces aquí va un pequeño adelanto de lo que podrás encontrar en ´Sin mirar atrás´: un video grabado por LA MÚSICA DEL RUIDO durante la presentación de Madrid.

Por Myriam Llona [myriam.lamusicadelruido@gmail.com]

En poco más de un mes, ‘Caminos de ida y vuelta’, el ultimo trabajo de estudio de David DeMaría -editado por Warner-, ha conseguido alcanzar la barrera de las 40.000 copias vendidas. Es por ello que el músico gaditano ha recibido recientemente el Disco de Oro que certifica dichas ventas.

La entrega se produjo el pasado 18 de noviembre en un concierto benéfico organizado en Sevilla a favor ANAR, el teléfono de ayuda al menor. DeMaría recibió el galardón, de la mano del popular locutor Tony Aguilar, ante más de 7.000 personas que disfrutaron también de la actuación del cantante.

No hay duda de que David está viviendo un muy buen momento profesional. Y es que ‘Caminos de ida y vuelta’ no solo ha triunfado entre el publico, sino que también ha sido del gusto de la critica. De hecho, anoche recibió en Barcelona el Premio Ondas en la categoría de ‘Mejor Álbum del Año’.

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Por Mª Jesús Villegas [chus.lamusicadelruido@gmail.com]

La Sala Galileo Galilei de Madrid se llenó de arte el pasado 20 de noviembre durante la presentación del disco 'G5' que ha unido para al maestro Kiko Veneno, Muchachito, Tomasito y a Marcos Del Ojo ‘Canijo’ y Diego Pozo ‘Ratón’ -dos de Los Delinqüentes-.

Guitarra en mano y sin parar de bromear, bailar y beber, los creadores de este prometedor proyecto respondieron a algunas preguntas antes de brindar a los asistentes con una actuación donde sonó ‘El vino’, entre otras canciones, que mantiene el registro musical de estos artistas, mezclando rumbas y sonidos flamencos.

“Barajamos diferentes títulos para el disco, como ‘La oreja baila sola’, pero al final optamos por el más fácil, G5”, afirmó entre risas Kiko -sin duda, un artista más que consagrado, pero que no destaca por encima de los demás músicos-. “¿Quién de nosotros es el maestro?”, bromeó ‘Canijo’ cuando se le preguntó por la experiencia de trabajar mano a mano con el “maestro”, haciendo alusión a Veneno.

Los G5 reconocen que echan a poca gente en falta para que el grupo esté del todo completo, “la próxima vez intentaremos convencer a Camarón, aunque lo veo difícil”, decía Muchachito.

Una unión que mantiene vivo el espíritu de banda y, al mismo tiempo, la libertad individual que, por otra parte, no deja tiempo para que el grupo G5 pueda girar como conjunto y, por eso, no podremos disfrutar de todos ellos durante mucho tiempo en el escenario: “Haremos una larga gira, sí, un par de días” ironizaba Kiko.

Por Mª Jesús Villegas [chus.lamusicadelruido@gmail.com]

.- Madrid, 08 noviembre 2006 - Edificio de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE)

El cantautor madrileño, Ismael Serrano, resume sus diez años de trayectoria musical en ‘El viaje de Rosetta', un recopilatorio que salió a la venta el pasado 6 de noviembre y que, en dos formatos, aglutina éxitos y rarezas a lo largo de una década que, en palabras de Ismael, "atiende a la palabra y se compromete con la realidad".

Desde sus colaboraciones hasta las grabaciones en directo -como ‘El último cantautor’ junto a su “íntimo enemigo” El Lichis (vocalista y líder de La cabra mecánica)-, se recogen en el primero de los discos de su edición básica que, además de canciones perdidas, posee dos nuevas -'La cordura' y 'La locura'- grabadas para esta edición y pertenecientes a la B.S.O. de 'El corazón de Jesús', y un tema nunca antes editado: 'Vuelvo a Madrid'.

La edición simple incluye tambén un segundo CD en el que se repasan, en 17 cortes, los sencillos editados a lo largo de la carrera discográfíca del madrileño.
Asimismo, en una edición especial, se incluyen en formato BOX los 22 sencillos oficiales del artista con sus portadas originales, además de un digi pack con las rarezas y todos sus vídeos promocionales.

Diez años manteniéndose en el candelero musical es mucho tiempo y más en estos momentos en que el panorama musical está lleno de “estrellas fugaces que brillan durante un momento determinado y desaparecen”, dijo el artista, que prosiguió comentando: “es un orgullo continuar el viaje porque la música se ha covertido en un objeto de usar y tirar".
Por su trayectoria, fue galardonado durante la presentación del disco con una compilación de todos sus trabajos. Y es que, desde que lanzara al mercado en 1997 su primer trabajo discográfico, 'Atrapados en azul' -que contenía algunos de sus primeros éxitos como 'Papá cuéntame otra vez' o 'Amo tanto la vida'-, Ismael Serrano, de 32 años, ha vendido casi un millón de copias de sus seis álbumes y ha recorrido España y Latinoamérica con más de 1.000 directos.

Nació y creció escuchando a cantautores como Serrat, Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute e Hilario Camacho, lo que le dejó una marca imborrable y le ha convertido en uno de los nuevos músicos que, a día de hoy , apuestan por un tipo de música que atiende a la poesía. “Crecí rodeado de gente que apostaba y soñaba con un mundo mejor”, decía Ismael.

Texto por Borja Gutiérrez [borja.lamusicadelruido@gmail.com]

Fotos por María Jesús Villegas [chus.lamusicadelruido@gmail.com]

No hay duda: 'El tren de los momentos', nuevo trabajo discográfico de Alejandro Sanz, promete desde el principio con un envoltorio, solo al alcance de los consagrados, y confirma que el madrileño sigue al pie del cañón, como uno de los grandes, revalorizando todo lo que toca.

Colaboraciones del más alto nivel; imagen renovada; continuidad musical con adaptaciones cercanas a los ritmos más actuales; y, una promoción espectacular con gran puesta en escena y total presencia en los medios, dan una idea de lo que se podía organizar tras tres años de silencio. El Círculo de Bellas Artes se caía ante la ingente cantidad de prensa congregada y los atronadores gritos constantes de fans que esperaban en el exterior.

Con una presentación de más de cinco horas de duración el expreso de Alejandro se puso en marcha para dar cabida a cientos de fotos, miles de vatios de luz y sonido, entrevistas, rueda de prensa y concierto privado para los seguidores más privilegiados. Los más agraciados, incluso, disfrutaron de catering para reponer fuerzas y coger aire ante lo que venía, que no era poco…

“LO MÁS DIFICIL DE COMPONER ES SABER CUANDO PARAR”

Cuando llegó el momento del posado fotográfico, entró en la sala un Alejandro Sanz dispuesto a comerse los flashes -con fotógrafos incluidos- a base de sonrisas y buenas maneras. Fueron cuatro minutos intensos en los que el artista mostró su mejor cara e intentó satisfacer a todos los medios con muecas de toda clase y gestos de complacencia.
Tras lo propio, dio comienzo una rueda de prensa aderezada con los productos típicos que cada periodista llevaba. Al final, fue inevitable y el escenario quitó parte del protagonismo al cantante cuando se fueron amontonando ensaimadas, tortillas y demás florituras gastronómicas.

Metido de lleno en la rueda de preguntas y respuestas, Alejandro, pausado, tranquilo y muy acalorado –y es que tiene que ser complicado estar impasible ante tal cantidad de gentío pendiente de ti -, respondió una por una a la marabunta de cuestiones que los asistentes realizaron, y en algunos casos, osaron hacer, eso sí, sin perder ni un ápice de la sonrisa que caracterizó el encuentro.

'El tren de los momentos' supone la vuelta de aquel chico de 'Pisando fuerte' del que, según nos comentó, aún sigue manteniendo todo aunque con más años y un poco más de experiencia.
Tras un año sabático, “necesario”, el artista retoma de nuevo la música –al margen de colaboraciones o directos esporádicos- para dedicarse de nuevo en pleno a esa catarsis y “forma de liberarse”, para realizar un disco claro, limpio, con intención y lo más sorprendente, de composición automática y sin un solo garabato en el papel.

Destaca, como no podía ser menos, el conjunto de excepcionales colaboraciones con las que ha contado para este nuevo trabajo. Shakira, Juanes o Calle 13 no dudaron ni un solo momento en subirse al convoy del artista que, según nos comentó entre risas, “aunque no quisiesen no podían decir que no porque a la mínima los metía en el estudio de mi casa sin que ni si quiera se diesen cuenta”.

En referencia a su futuro más inmediato, Alejandro, concentrado, no se salió ni un ápice de lo previsto y explicó que sus intereses más prioritarios eran la promoción y la larga gira de conciertos que se avecina a corto plazo. Dejó en el aire los posibles proyectos futuros de los que se hablaba hace tiempo, como la entrada de un modo más directo en el mercado anglosajón, aunque matizó que no se ha olvidado y que continuaba preparando cosas para cumplir esa idea en un periodo no muy largo de tiempo. “Por la experiencia de otros artistas importantes, dos discos simultáneos en lenguas distintas lían a los seguidores y diversifican las intenciones de los artistas que tienen que hacer dos cosas a la vez”.

“[…] EL RODAJE DEL VÍDEO CON PAZ VEGA RESULTÓ DIVERTIDO AUNQUE LA VEÍA CANSADA Y QUERÍA TERMINAR RÁPIDO. ME ENFADÉ UN POCO CUANDO SUPE QUE ESTABA EMBARAZA Y NO ME LO HABÍA DICHO”

Además eludió hablar de temas más propios de revistas del corazón -en relación a su exmujer-, y se deshizo en halagos dedicados a su hija Manuela que, con tan solo cinco años, ya ha colaborado con su padre de forma testimonial tocando una de las notas que llenan las canciones del disco.

Como broche final hubo tiempo para la grabación de un concierto privado, para no más de 300 seguidores y unos pocos medios, que será emitido próximamente por 40TV dentro de un especial de presentación en el que se desmenuzaran los mejores temas de este nuevo tren -de alta velocidad- de los momentos.

.- Videoclip 'A la primera persona', sencillo presentación de 'El tren de los momentos'



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Por Borja Gutiérrez [borja.lamusicadelruido@gmail.com]

.- Florida Park (Madrid), 21.00 horas

Cante, palmas, melodías bien hiladas y un lleno a rebosar fueron las grandes bazas de la presentación, en el Florida Park de Madrid, de 'Vengo venenoso' -editado por Universal Music-,
el esperadísimo debut en solitario de Antonio Carmona, vocalista de Ketama.

A la cita con el músico no faltaron sus grandes amigos, familiares y un largo etcétera de personajes relacionados con el mundo rosa entre los que encontramos a un Almodóvar -que pasó un tanto desapercibido- o una Eugenia Martinez de Irujo que fue constante centro de todas las miradas. Aún así y al margen de la cantidad de rostros populares que asistieron al evento, nada logró empañar ni robar protagonismo al consagrado músico, “muy nervioso pese a llevar más de 20 años en el mundillo”.

Bajo una majestuosa y enorme lámpara de cristal y con la atención de todos los asistentes puesta en el escenario central, salió un renovado, maduro y desafiante Carmona que disparó "veneno del bueno" a todos los allí presentes y consiguió hacerse con el pulso del concierto desde un primer momento. Durante la actuación, perlas como `Ay de mi´ -a dúo con una exuberante Mala Rodríguez-, `Puerto Moruno´, o `Vengo venenoso´ sonaron con gran intensidad y gustaron a un público que acompañaba con palmas, gritos y gestos de asentimiento en cada acorde.

Aún así, faltaron algunos temas o colaboraciones de altura que, sin duda, harán las delicias de más de uno: `Para que tu no llores´, en el que Alejandro Sanz aporta consistencia, frescura y sencillez con los contrastes aportados para las segundas voces; o `A tu lado´, en compañía de Juanes, que logra transmitir y fusionar lo mejor de las raíces musicales existentes a cada lado del charco.

Que 'Vengo venenoso', va a ser un éxito rotundo, es un secreto a voces. No es una sensación ni un buen presagio, es solo un hecho, ya que los temas mezclan con solidez los buenos ingredientes de las letras que, más que decir, cuentan y susurran sensaciones, con lo bueno del ritmo “made in Carmona” que atrapa y reactiva como en los mejores temas de Ketama, pero multiplicando esta fuerza por dos.

El disco, que salió a la venta el pasado lunes 16 de octubre, promete colarse en los puestos más altos de las listas de ventas y reunir por un lado a los seguidores de siempre,q-ue seguirán disfrutando con el arte del andaluz- y por otro a nuevos sorprendidos que descubrirán en Carmona una forma adictiva de entender la fusión de los sonidos flamencos.

Texto y fotos por Borja Gutiérrez [roberto.lamusicadelruido@gmail.com]

.- 18/09/06 - Hotel Hesperia de Madrid

“[…] Nos iremos cuando no haya nada más que contar”

Apenas veinticinco minutos bastaron a los mexicanos Maná para hacerse con el favor de la prensa en la presentación española de ´Amar es combatir´, su último disco de estudio.
Fher (voz), Álex (batería), Sergio (guitarra) y Juan (bajo) descubrieron alguna de las pinceladas que, según su punto de vista, componen este disco de “sensaciones”, predestinado a ser un éxito internacional y que, en su tercera semana desde que saliera a la venta, se mantiene inamovible en el número uno de la AFYVE rebasando Disco de Platino.

En torno a un cuarto de hora después de la hora prevista llegó la banda a la sala del Hotel Hesperia de Madrid donde reporteros, cámaras y fotógrafos esperaban para poner imagen a la presentación del disco. No hubo tiempo para mucho ya que las prisas, el calor y la cantidad de medios acreditados no facilitaron demasiado las cosas. Aún así hubo tiempo para alguna sonrisa, más de una broma y poses algo incómodas a las que no parecen estar acostumbrados a pesar del peso de la fama.

Desde `Revolución de amor´ han pasado más de cuatro años en los que Maná ha tenido tiempo para promocionar un disco y hacer, además, un tour por todo el mundo –hasta 36 países-. También han disfrutado de un merecido año sabático para poder escapar de todo y buscar inspiración de la nada, metiéndose de lleno en la grabación del nuevo disco y en su actual promoción.

`Amar es combatir´ -a la venta desde el pasado 22 de agosto-, se grabó durante el 2005 en el prestigioso estudio The Hit Factory, en Miami. Desde este enclave, rayando el mar, a más de veinte pisos de altura y con la ayuda de unos prismáticos para ver el paisaje y “a las chicas que paseaban por la playa”, Fher y sus chicos consiguieron inspirarse, pulir y perfilar las doce letras y composiciones musicales que llenan este nuevo disco: una mezcla sorprendente de ritmos abiertamente premeditados, llenos de vida y amor a la misma.

El grupo tuvo ocasión de tratar diversos temas que en principio nada tienen que ver pero que dan sentido a la "filosofía Maná”. Desde las nuevas oportunidades de promoción que se ofrecen a través de internet y de las que intentan beneficiarse al máximo -`Amar es combatir´ es de los discos más vendidos en iTunes-, hasta el porqué de ´Labios compartidos' –solo Fher sabe que pasó hace un año para dar tal título a una canción-, pasando por su vena más humana y demostrando con sus ideas que están en contra de cualquier razón que tenga que ver con el odio a la paz, la naturaleza o lo que nos rodea:

“[…] Es necesario un consenso político. Queremos coexistir y buscar unidad en la universalidad”.

Respecto a la colaboración de Juan Luis Guerra en 'Bendita tu luz', Álex explicó que surgió como resultado de la composición de la propia canción ya que “tenía un perfil muy de bachata”. Una vez terminada se propuso la idea a Juan Luis, con el que mantienen muy buena relación desde el 95, y se realizó sin planear nada: “fue una grabación improvisada así que le dijimos: canta donde tu quieras”.
El resultado: irremediablemente inmejorable.

Los chicos o “los muchachos”, como Álex llama a sus compañeros, tuvieron el detalle de contar algún dato de la gira que se está preparando para el próximo año y que les mantendrá durante un buen tiempo alejados de su México lindo. Será anunciada en la rueda de prensa de Los Ángeles o Nueva York a mediados del mes de noviembre y se espera que arranque el próximo mes de febrero, aunque no será hasta que llegue el calor, en el veranote 2007, cuando Maná se deje caer, presumiblemente, por un buen número de localidades españolas para mostrar su impecable directo.

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